黒沢清『岸辺の旅』

一人自宅に戻った瑞希の目の前に再び優介が現れ、二人は旅を再開する。訪れたのは、星谷（柄本明）という農家だった。彼は息子のタカシ（赤堀雅秋）と諍いを起こし、出て行ったタカシはそのまま病死した。以来、星谷は嫁の薫（奥貫薫）と孫と暮らしているが、夫を失ってからの薫はまるで抜け殻のようだった。
ここで優介は、近くの住民を相手に塾のようなものを開き、住民たちから愛されていた。

優介との旅を続けるうち、瑞希は夫の知らなかった一面を知ることになる。そして、旅先で出逢った人々との交流の中で、彼女の中では生きている者と死んでしまった者との境界が曖昧になって行く。彼女がこの旅で出逢った人の中には、亡き父（首藤康之）もいた。
瑞希は、夫との日々にかつてない幸せを感じていたが、二人にとって永遠の別れが近づいていた…。

なかなかに充実した力作だと思う。物語もよく練られているし、ロケーション、映像、音楽も充実。そして、特筆すべきは役者陣の素晴らしい演技だろう。

個人的には、深津絵里の素晴らしさこそが本作のポイントだと思う。もちろん、映画とは様々な要素が有機的に絡んだ複合的表現であるが、ことこの作品に関しては瑞希という女性にドラマ的リアリティと説得力がなければ、単なる深みのないファンタジーに堕しかねないからだ。
深津の演技、仕草、表情のひとつひとつに、瑞希という女性が抱える途方もない喪失感、諦念、不安、幸福感、嫉妬心が見事に表現されていて、作品に深みをもたらしているのだ。
もちろん、彼女だけでなく、浅野忠信ら他の役者も見応えある演技を披露している。

この作品が興味深いのは、亡き夫との絆を妻が再発見する物語にとどまることなく、様々なる市井の人々が抱える心の闇や悔恨を描く中で、映画の観客にまで自分たちが日々抱える痛みや苦しみの感情までも想起させるところである。
そして、自分の中にそんな心の揺れを感じつつ、我々はいつしか瑞希の心情にシンクロして行くのだ。
物語としては、瑞希の目の前に死者が現れることで一見こちらの世界とあちらの世界の境界が曖昧になるようで、結果的にはかえって生と死の間に厳然たる壁が立ちはだかることに瑞希が打ちひしがれるというドラマ構造も秀逸。

ただ、本作は素晴らしい作品だと思うがやや映画的あざとさを感じてしまうのも事実である。中華料理屋の妻フジエが幼い妹と再会するエピソードにそれは顕著だが、瑞希が朋子と交わす会話にしてもいささか定型的過ぎるだろう。
それから、荘厳なクラシックを大音量で流す演出にもある種の過剰さを感じてしまう。
いささか些細なことかもしれないが、手先が思うように使えなくなって行く優介が、終盤で瑞希の服を脱がせるシーンも気になる。パンのビニールも上手く破れない人間が、服のボタンをよどみなく外すというのは不自然だろう。
また、映画にとってのひとつの見せ場である瑞希と優介のベッド・シーンにもう少し濃厚な描写があってもいいように思った。洗練されたカメラ・ワークだと思うものの、これでは少し綺麗すぎる。