作・演出は山内ケンジ、舞台監督は森下紀彦・神永結花、照明は佐藤啓、音響は藤平美保子、舞台美術は杉山至、衣裳は加藤和恵・平野里子、楽曲は大城静乃、演出助手は岡部たかし、照明操作は森川敬子、音響操作は飯嶋智、宣伝美術は螢光TOKYO+DESIGN BOY、イラストはコーロキキョーコ、撮影はトーキョースタイル、制作助手は平野里子・渡邉美保・山村麻由美（E-Pin企画）、制作プロデューサーは城島和加乃（E-Pin企画）。
製作は城山羊の会、主催は公益財団法人三鷹市芸術文化振興財団。
協賛はギークピクチュアズ、エンジンフィルム。
協力は吉住モータース、クリオネ、PAPADO、レトル、ユマニテ、フラッシュアップ、青年団、TES、田中陽、TTA、黒田秀樹事務所、アルピナウォーター、シバイエンジン。


一発の銃声が鳴り、自宅で胸を押さえて男（前説を兼任した三鷹市芸術文化センターの森元さん）が屑折れた。狼狽しつつ拳銃を手に息子・ミツヒコ（ふじきみつ彦）とその妹・妙子（岸井ゆきの）が、動かなくなった父の元に駆け寄る。二人がパニックに陥っていると、さらなる声が。キッチンの奥に隠れる兄妹。
拳銃を手に岡崎（岡部たかし）と妻の美鈴（島田桃依）が入って来る。二人は自分たちが殺したものと狼狽しているが、男の素性を知ろうと懐から財布を抜き出す。岡崎が名刺を一枚ポケットに入れると、美鈴は札束を抜き取って今夜は鰻と親子丼にしようととんでもないことをのたまった。
聞き捨てならないと出て行くミツヒコと妙子。

…という変な夢を見たとパジャマ姿の妙子は、母・ミドリ（石橋けい）に言った。彼女は昨日40度の熱を出して寝込んでいたが、今は熱も下がっている。ミドリは、市のボランティアに出かける前にビーフシチューを作っている最中だ。
妙子の父親は、一年前に癌…ではなく心筋梗塞で急逝。残ったローン返済も含めて、ミドリが家計を支えている。
そこにミツヒコが帰宅するが、彼は会社の後輩・添島テルユキ（成瀬正太郎）を連れていた。テルユキは、かなり神経質で感情の起伏も激しく、扱いづらい人間だった。
ミドリは、シチューを食べるように言うと三人を置いて外出する。

ミドリがやって来たのは、ボランティアの集まりではなくとある“夜の店”だった。またしても無断遅刻のミドリに、ママ（原田麻由）はおカンムリだ。
最近までミドリは三鷹市で放射線数値を計測する仕事をしていたが、そこを辞めざるを得なくなり家計を支えるために経験のない水商売に転職した。しかし、愛想もなければ気も利かないミドリのことをママはまったくの不向きだと思っている。
それでも続けるとミドリが訴えると、ならば研修を始めるとママは宣言して先輩ホステスの美鈴を呼んだ。美鈴に続いて、夫でバーテンの岡崎もやって来る。
お客の役をするのは、店長でママの亭主・柏木（岩谷健司）。美鈴は、身をくねらせて科を作りあろうことか柏木と熱烈なキスをした。
これではまるで風俗だと仰天するミドリに、こんなの何処の店でもやっていると他の四人。あなたもお手本通りやってみなさいと言われ、決死の覚悟で柏木に身を寄せるミドリ。

ミドリと柏木が接吻しているところに何故か妙子・ミキヒコ・テルユキがやって来る。「お母さん、何やってるの！」と固まる妙子とミキヒコ。
何の偶然かテルユキはママの実の子で、ミキヒコたちを連れてこの店に飲みに来たのだった。
緊迫するムードの中、衝撃に震える兄妹と消え入りそうなミドリ。「私たちは三人だけの家族なのに、何で言ってくれなかったの！？」と訴える妙子。何とかその場は収まったようだったが、今のショックで風邪がぶり返したのか妙子の調子が悪くなる。
そこに、この店の長年のお客で何やら柏木の弱みを握る赤井（KONTA）が現れて…。


前作『効率の優先』 を観た時、城山羊の会における集大成的な傑作だと唸った。
あれだけのものを作ってしまって、次はどう来るのだろうか？というのが新作に対する僕の思いだった訳だが、山内ケンジの劇作家としての才能はやはり強靭にして途轍もなかった。
本公演『身の引きしまる思い』は、城山羊の会のさらなる進化を確信させる傑作である。



2011年に同じ三鷹市芸術文化センター 星のホールで上演された『探索』 では、市職員森元さんの前説からそのまま物語へとなだれ込む秀逸な導入であった。今回もその森元さんが前説に立った時点で、「また、来るな！（笑）」と『探索』を観た方は思ったはずだ。
で、もちろんそのような展開になるのだが、二年前よりもいささか過剰な導入で「さすがに、ここまでやるのはどうなんだろう？」と僕は感じた。
ところが、舞台が進むにつれて過剰に思えた色々なことが必然性を伴うドラマ的伏線であったことに気づくと、その緻密を極めた圧倒的舞台構成に舌を巻いてしまった。凄い。

シュールで過激な不受理に振り切れることが持ち味だった城山羊の会は、『あの山の稜線が崩れてゆく』 『効率の優先』でより現実的な舞台設定（あくまでも、城山羊の会としては…ということだが）の元、新たなる舞台世界の構築に向かった。
そして本作では、その二作の成果を踏まえてもう一度不条理性へとドラマツルギーの舵を切ったと言っていいだろう。
リアリズム文体を通過した上で描かれた山内の劇作は、間違いなくさらなる高みへと到達していた。

いつものように適材適所の役者陣は、それぞれに魅力的だ。石橋けいのいささかM的な存在感、演出助手も兼ねる岡部たかしの飄々としたキャラクター、準レギュラーの岩谷健司の絶妙の間、ひと癖あるふじきみつ彦と島田桃依、Sキャラを好演する原田麻由、山内ケンジお気に入りの若手劇団ナカゴーの『牛泥棒』 にも客演していた成瀬正太郎、本作の暴力性の象徴で歌も披露する元バービーボーイズのKONTA。

しかし、個人的には無意識の天才女優岸井ゆきのの凄味さえ感じる演技力に目が釘付けとなった。

身長150cmにも満たない彼女は、城山羊の会が『あの山の稜線が崩れてゆく』公演時に初めて試みたオーディションでヒロインに抜擢された。その時のキュートな演技に心奪われた方も多いと思うが、あの時より随分とシャープなルックスに変貌した彼女は、演技のキレもシャープに進化していた。
いささかエキセントリックな感情表現から成瀬正太郎との際どい濡れ場に至るまで、彼女の迷いなき演技と大胆さを伴った潔さは誠に抗しがたい魅力であった。
彼女の濡れた瞳に心打ち抜かれない人など、いないのではないか？

今回、山内劇作にさらなる進化を確信するのは、妙子の精神の混濁にまで物語が踏み込むことである。シュールとリアルを行き来するだけでなく、物語は執拗的妄想にまで迷走するのだ。
そして、エンディング。観客や登場人物を冷徹に突き放すシニカルな語り口は山内の得意とするところだが、今回の終幕もビターな毒が盛られていた。

製作はメイア・テペル、バーティル・オールソン、デイヴィッド・マタロン、製作総指揮はアラン・C・ブロンクィスト、脚本はピーター・ヘッジス、撮影はスヴェン・ニクヴィスト、美術はバーント・カプラ、音楽はアラン・パーカー、ビョルン・イスファルト、編集はアンドリュー・モンドシェイン、衣裳（デザイン）はルネ・アーリック・カルファス。製作はJ&Mエンタテインメント、配給はブエナビスタ。118分。


こんな物語である。ネタバレするので、お読みになる方は留意されたい。

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人口1,000人の退屈な田舎町アイオワ州エンドーラの街道を、また今年もキャンピング・カーが通り過ぎる季節がやって来た。小さなグローサリー・ストアに勤める24歳のギルバート・グレイプ（ジョニー・デップ）は、もうすぐ18歳の誕生日を迎える弟のアーニー（レオナルド・ディカプリオ）にせがまれて街道までやって来た。
勤務先の店は、近所に大型スーパーが進出したために閑古鳥が泣いている。それでなくても、さしたる産業もなければ何の刺激もない、ただひたすらに退屈で息苦しい日々が繰り返されるだけのこの町にギルバートは辟易していた。
それでもギルバートには、どうしてもこの町を出て行けぬ理由があった。いや、むしろ縛りつけられている…と言った方がより正確だろうか。



アーニーは重度の知的障害者で、医者からは10歳までもたないかもしれないと言われたが今でも元気に生きている。しかし、彼は行動が読めず目を離すと町の給水塔に登ったりして警察騒ぎを起こしてしまう。

母のボニー（ダーレーン・ケイツ）は、若い頃は町でも有名な美人だったが17年前に夫が自宅地下で首吊り自殺をして以来、自宅に引きこもって過食を続けている。お陰で、今の彼女は動くこともままならぬほどに太り、2階の寝室にすら行けない。

そんな二人を、ギルバートはしっかり者の姉・エイミー（ローラ・ハリントン）、生意気盛りの妹・エレン（メリー・ケイト・シェルバート）と共に面倒見なければならないのだ。
ギルバートにとって、家族や父親が建てたこの家は自分をこの町に繋ぎとめる重い枷だった。



ギルバートは、店の常連で生命保険会社に勤める夫（ケヴィン・タイ）と二人の小さな子供がいるベティ・カーヴァー（メアリー・スティーンバージェン）と不倫関係にある。ギルバートは、彼女に頼まれた品物を家まで配達することにかこつけて情交していたのだが、実はそのことを彼女の夫は薄々気付いている。
そのカーヴァー氏に呼び出されてギルバートはドキマギするが、彼のオフィスを訪れると保険の勧誘をされて拍子抜けする。




キャンピング・カーで祖母と共に気ままな旅をするベッキー（ジュリエット・ルイス）は、車のエンジンが故障してエンドーラの町で立ち往生する。仕方なく、祖母は町で部品を取り寄せようとするが、あいにくの在庫切れでしばらくこの町に足止めされる。
当面の必要物資を揃えるために訪れたグローサリー・ストアで、ベッキーはギルバートと出逢う。
ギルバートは、アーニーと一緒にベッキーのキャンピング・カーまで商品を届ける。それがきっかけとなり、二人の仲は近づいて行く。
そして、そのことはベティを苛立たせた。




ギルバートが目を離した隙に、またしてもアーニーは給水塔に登ってしまう。堪忍袋の緒が切れた警察は彼のことを拘留するが、そのことに腹を立てたボニーは、夫の自殺以来初めて家を出て警察署に怒鳴り込む。

彼女の剣幕に気圧されたのか警察はアーニーを解放するが、ボニーの姿は町行く人の好奇の的になる。まるで化け物でも見るような人々の視線に晒されて、ボニーはいよいよ引きこもってしまう。間近に迫ったアーニーの誕生日パーティにも彼女は出ないと言い張った。
そんなある日、突然ベティの夫が他界。多額の保険金が掛けられていたこともあり、町ではベティに疑惑の目が向けられた。そして、葬儀が終わると彼女は子供たちを連れて町から出て行った。
最後にベティは、「あなたは、ここから出て行かないの？」とギルバートに言った。

どんどん親密さを増して行くギルバートとベッキー。しかし、ギルバートには面倒を見なければならない家族がいる。一方のベッキーは、車の故障が直ればこの町を出て行く。そんな事情から、ギルバートはベッキーとの仲に踏み込むことができない。

色んなことに集中することができず、ギルバートはいくつもの問題を起こしてしまう。ベッキーとのデートを中断して家に戻ったギルバートは、「自分で洗えるな？」と言って裸のアーニーを一人バスタブに残した。
ギルバートが夜遅く帰宅すると、アーニーは冷え切った体のままバスタブで震えていた。この一件で、アーニーは一切風呂に入らなくなってしまう。



アーニーの誕生日パーティを明日に控えた日。アーニーは、エイミーが作ったバースデー・ケーキを壊してしまう。叫び声をあげて頭を抱えるエイミー。頭に来たギルバートは、嫌がるアーニーを風呂場に連れて行くと思わず手を上げてしまう。
弟に手を上げたショックも相俟って、居たたまれなくなったギルバートは家を飛び出した。行き場所のない彼が向かったのは、ベッキーのキャンピング・カー。ベッキーのキャンピング・カーは故障が直り、明日にでも出発することになっていた。
ギルバートがベッキーのところに着くと、何故かそこにはアーニーがいてちょうどエイミーとエレンが彼を連れ帰るところだった。
物陰に隠れているギルバートに気づいたベッキーは、彼を優しく手招きした。そのまま初めて結ばれた二人は、朝まで一緒に過ごす。

帰宅したギルバートを迎えたボニーは、二度と黙って出て行かないで！と言うと、息子を優しく抱き寄せた。
アーニー18歳の誕生日パーティが盛大に行われ、アーニーとギルバートは仲直りした。アーニーから招待されたからとやって来たベッキーを、ギルバートは母親に紹介する。

無事にパーティが終わると、ボニーは2階の寝室に行くと言って立ち上がる。驚く家族を余所に、彼女は危なげな足取りで何とか自分のベッドにたどり着いた。「アーニーを呼んで」と頼まれたギルバートは、階下にアーニーを呼びに行った。アーニーがベッドに行くと、母親は動かなくなっていた。

事切れた母親を前にして、家族は悲嘆に暮れた。このままでは、巨漢のボニーを運び出せない。しかし、クレーン車を手配したのではいい晒し者になってしまう。
「もう笑い者にはさせないぞ…」と呟くと、ギルバートはある決断をした。みんなで家財道具を運び出すと、ギルバートは2階のベッドで眠るボニーを残して、父が建てた家に火を放った。

エイミーは新しい働き口を見つけて、この町を出た。エレンも姉について行った。そして、ボニーが亡くなった一年後。エンドーラの街道をキャンピング・カーが通り過ぎる季節がまたやって来る。
もちろん、今年もギルバートはアーニーと共に街道沿いにいる。そこに、ベッキーのキャンピング・カーが近づいてくる。ベッキーが二人を見つけて車を停めると、ギルバートとアーニーが乗り込んだ。
一年ぶりの再会。もう、ギルバートをこの町に繋ぎとめるものは何もなかった。ベッキーと笑顔を交わすギルバートに、アーニーが尋ねる。「ギルバート、僕らは何処へ？」。
「何処へでも、何処へでも」と答えるギルバートの目は、新しいことが始まるはずの未来を見ていた。

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良くも悪くも、アメリカという広大な国土を持った国でしか作り得ない種類の映画である。作品としては、ラッセ・ハルストレムの資質が良く出ていると思う。
単調で変化に乏しい田舎町、行き場のない閉塞感、家族の呪縛、そして解放…というのは、過去に何度も描かれて来た定番のテーマである。

テーマがテーマだけに物語的な仕掛けや起伏がつけ難いし、上映時間が2時間だから映画的には退屈すれすれの作品である。
しかも、登場人物が押し並べてステロタイプ気味に描かれているから、人間ドラマとしてのダイナミズムにも、正直物足りなさを感じる。
ラスト前に呪縛の象徴だった家を焼き払うところが、本作のハイライトにして映画的カタルシスのピークだろう。

商業的には、1990年のティム・バートン監督『シザーハンズ』が大ヒットしたジョニー・デップありきの企画だったろうし、その意味ではデップは十分にその役目を果たしている。
ギルバートとベッキーのロマンスも、いささか定型的な展開とはいえ手堅くエモーショナルに描かれている。
しかし、本作最大の見所は、何と言っても当時若干19歳のレオナルド・ディカプリオの驚異的な名演である。

言うまでもなく、ディカプリオといえばバズ・ラーマン監督『ロミオ+ジュリエット』(1996)でベルリン国際映画祭銀熊賞を受賞後、ジェイムズ・キャメロン監督の世界的ブロック・バスター作品『タイタニック』(1997)で一躍ワールド・ワイドなセックス・シンボルとなった俳優である。
ここ日本においても、“レオ様”と称されてミーハー人気が爆発したから、いまだに彼のことをアイドル俳優と考える向きも多いのではないか。
そういう人が本作を観れば、如何に自分の認識が間違っていたか、あるいは俳優としてのディカプリオを過小評価していたかを思い知らされることになるだろう。
まぁ、僕もあまり人のことは言えないけれど…。

とかく役者が知的障害者を演じると、どうしても映画的あざとさのようなものがついて回る。ある程度の演技的スキルを持った役者であればある程、どうもそういう傾向に陥るように感じる。
その理由は、あくまでも自分の内なるイメージとしての「障害者」を「演じ過ぎる」からではないだろうか？真摯にやろうとすればするほど、方向的に過剰さが付与されてしまうとでも言えばいいか。
ところが、本作におけるアーニー役のディカプリオは、演じているのではなくリアルに知的障害者がスクリーンの中で生きているようにしか見えない。演技的ギミックが皆無なのだ。

ディカプリオは、『ギルバート・グレイプ』のオーディションを受けるにあたって、アーニーの役作りを徹底的に研究して練り上げて行ったのだそうだ。その努力と情熱たるや、ストイックな求道者のようですらある。本当に、腰を抜かすような途轍もない演技である。

洋二の元に逃げ帰る順子。ようやく状況に気づいた小松と会田は、慌てて車に戻ると急発進した。しばらく走ってはみたものの、やはりこのままあの二人を逃がしてはまずいと引き返す小松と会田。
さすがに元の場所にはいないだろう…と半ば諦めていた二人だが、何とカップルの車はパーキング・エリアに停まったまま。「あいつら、アホだ」と呆れかえる二人。
洋二がトイレで用を足すのを順子は車の中で待っていた。小松は順子を、会田は洋二をそれぞれ消すことにした。

ところが、拳銃を手に相対したというのに小松も会田もその場でカップルを殺さなかった。そして、小松は順子に会田は洋二に車を運転させてとある場所へと向かわせた。やって来たのは、水産物会社の倉庫が建つ人気ない海辺の場所だ。
しかし、ここまで来ても二人には殺しをやる肝が据わらない。互いに相手の行動に業を煮やした小松と会田は、カップルをそっちのけで怒鳴り合いを始める。会田に「意気地なし！お前、それでもヤクザか！」となじられた小松は、怒りにまかせて二人を射殺した。

とりあえずやることをやった二人は、死体をほっぽらかして車で走り去ってしまう。
夜の帳が下りた頃、車中で会田が死体を処理しないと足がつく…と言い出す。二人が現場に戻ってみると、カップルの死体はそのままの状態で倒れていた。

文子の通夜にも出席せず、二人はその日の宿を取って一緒に湯に浸かっている。会田が「トランクの中の死体は誰なんだ？」と尋ねると、小松は「弟だ」と答えた。

風呂から上がると、二人は町に出た。そして、バーに入ると「もう閉店だ」とマスター（小林政広）が言うのも聞かずにビールを注文した。

突然、会田は「文子が死んだのはな、あれは事故だったんだ。子供を産み落としてな」と言った。小松は驚きの表情を浮かべるが、「誰の子なんだ。俺の子か？」と聞いた。「いや、俺の子だ」と会田。ここでも、二人は言い合いになる。



翌日、小松はカップルと弟の死体を運び出して雪の中に埋めた。仕事の済んだ小松は、会田に指定されたまだ営業していないスキー場ゲレンデへとやって来る。

そして、二人はロッジの中に入る。すると、テーブルの上に文子の遺体が置いてあった。呆然とする小松に、会田は「お前が埋めに行っている間に、あいつの実家からかっぱらって来たよ」と言った。



雪の中を歩いている小松と会田。小松は死体を彼女の実家に帰してやれと言うが、会田はそれを拒否する。何を思ったのか、会田は懐から拳銃を取り出した。
「死ね、お前も。三人も殺したんだ。おまけに何年も他人の女房に手を出した。お前のような奴はな、このまま生きていても恥をさらすだけだ。だから、死んじまえ」「俺たちは親友だろ」「親友には裏切りがつきものだとでも言うのか」。
会田は、小松を撃ち殺した。



会田は、一糸まとわぬ文子の死体を抱きかかえると雪の中を山に向かって歩いて行った。



おもむろに、埋められた雪の中から出て来る順子と洋二。洋二は結婚しようと言って順子の手を取ると、歩いて行った。

死体の重さに息切れする会田。一発の銃声。こめかみを撃ち抜かれて、文子と寄り添うように息絶える会田。



こめかみから血を流し事切れたはずの小松は、一度目を開くと「あああああ～！」と叫んだ。

「ブートレグ フィルム　でした！！」

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何とも人を食ったような、とても風変わりな作品である。
1996年に撮ったデビュー作『CLOSING TIME』 で第8回ゆうばり国際冒険ファンタスティック映画祭ヤングファンタスティック部門グランプリを獲得した小林政広が、その次に撮ったのが本作。
処女作同様、この作品にも小林が敬愛するフランソワ・トリュフォーを始めとしたヌーヴェル・ヴァーグ的芳香がそこかしこに漂っている。

親友同士のヤクザとポリス、一人の女を巡る何ともシニカルな愛想模様、死体を扱ったドライなニヒリズム、随所に映画マニア的会話を散りばめた洒脱、等々。
本作のようなカラカラに乾いたストレンジなコメディは、こと日本映画ではなかなかお目にかかることができない。白と黒のコントラストが際立つ色彩計算とシャープな構図があるからこそ、映画的に成立しているところもあるだろう。
ペーソスを纏った奇妙なコメディ・タッチに、小林が後日親交を結ぶことになるパトリス・ルコント作品と相通ずる空気を感じた。

デビュー作でとりあえずすべてを吐き出した小林は、本作撮影時が一番経済的にきつかったと語っている。それでもあえて次の映画を撮り上げたのは、「自分は、シナリオライターではなく映画監督としてやっていくんだ」という強い意志があったからである。
そして、本作の次に撮られたのが緒方拳を迎えての『殺し』 『歩く、人』という良作である。言ってみれば、監督として彼が飛躍する上でのまさしく“踏み切り台”的な役割を果たしたのが本作だと言えるだろう。

僕にとって『海賊版＝BOOTLEG FILM』が興味深いのは、その映画的佇まいに小林政広の作家的キャラクターが顕著な点である。
これ以降のものにも現れているが、小林の撮る作品には日本映画特有のウェットさや外連味がほとんど感じられない。彼は人間描写や人物造形に優れた作家であるが、映画として提示された作品には小林独特の渇きがいつもあるのだ。それは、恐らく彼自身がある種の情緒性に背を向けて、冷徹にドラマを構築するからだろう。
その姿勢が、ある意味過激に現れたのが本作だと思う。そして、何処かフランス映画を換骨奪胎したような作品の雰囲気は、賛否こそはっきり分かれるだろうがなかなかに刺激的である。

その辺りのことに確信犯的だからこそ、ラストに「ブートレグ フィルム　でした！！」というテロップを用意したのだろう。

観る側の視点に立った場合、この作品のストーリーテリング自体はシリアスに受け止めるべき性質のものではない。
ただ、個人的には柄本明の求心力に比して椎名桔平が演技力・存在感に乏しいのが大いに不満である。緩急なく、ただひたすら単調に怒鳴っているように映るのだ。

本作は、決して傑作と評すべきものではないだろう。
しかし、小林政広の大いなる助走作品として避けて通れない一本である。

プロデューサーは齋見泰正・根岸洋之、脚本は向井康介、秋・冬編撮影は芦澤明子、照明は永田英則、春・夏篇撮影は池内義浩、照明は原由巳、美術は安宅紀史、録音は小宮元・岩丸恒・中山隆匡、整音は岩丸恒、編集は佐藤崇、スタイリストは篠塚奈美・馬場恭子、ヘアメイクは木村友華・望月志穂美・大島美保、助監督は長尾楽・渡辺直樹・窪田祐介、ラインプロデューサーは濱松洋一・原田耕治、アソシエイトプロデューサーは石井稔久、主題歌は星野源「季節」（SPEEDSTAR RECORDS）、サウンドロゴは池永正二（あらかじめ決められた恋人たちへ）、スチール・タイトル写真は細川葉子。
制作プロダクションはマッチ・ポイント、配給はビターズ・エンド、製作・著作はM-ON! Entertainment Inc.・キングレコード。
宣伝コピーは「坂井タマ子　23才　大卒　ただ今、実家に帰省寄生中」
2013年／日本／78分／カラー／1:1.8／5.1ch


こんな物語である。ネタバレするので、お読みになる方は留意されたい。

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秋。東京の大学を卒業した坂井タマ子（前田敦子）は、就職もせず山梨県甲府市の実家に戻って来る。「甲府スポーツ」というスポーツ用品店を営む父・善次（康すおん）は妻と離婚し長女も結婚して家を出て一人で暮らしていたが、予想だにしなかった次女との共同生活をする羽目になった。

店を手伝う訳でもなく、家事をするでもなく、就職活動もしないタマ子は、朝遅く起き出しては善次の作った食事を食べ、テレビに毒づき、後はマンガを読んだりゴロゴロしてるだけだ。
近所の中学生・仁（伊東清矢）は、付き合い始めた彼女にタマ子のことを聞かれて「あの人、友達いないんだよね」と顔をしかめて言った。



あまりに自堕落な娘に、さすがの善次も苦言を呈する。テレビのニュースに「ダメだな、日本」と呟くタマ子に向かって、善次は「ダメなのは、日本じゃなくてお前だ！」と言った。
いつ就職活動するのかと質されたタマ子は、「その時が来たら動く。少なくとも…今ではない！」と何ら反省の色なしだ。

冬。大晦日はさすがに慌ただしく、いつもはぐうたらしてるだけのタマ子も新年のための買い物に出たりカレンダーのかけ替えをしている。まあ、仕事と言えるほど御大層なものじゃないが。

夜、善次の義姉・よし子（中村久美）がおせち料理を届けてくれた。タマ子の姉夫婦もそろそろ実家に顔を出す頃だ。
二人は、善次の作った年越しそばを啜っている。善次には電話もないようだが、タマ子は今でも母親と連絡を取り合っている。
もうすぐ、今年も終わりだ。

春。タマ子は、美容院で髪を切った。履歴書も書いているようで、タマ子に「面接用の服を買っていい？」と聞かれて善次は「ようやく“その時”が来たか」と上機嫌だ。
タマ子は、父親が写真屋を営む仁のところにやって来る。善次に買ってもらった服を着て、タマ子は店主にではなく仁に履歴書用の写真を撮ってもらうと、「これ、絶対誰にも言っちゃダメだからね！」と念を押して帰って行った。
掃除をしようとタマ子の部屋に入った善次は、ゴミ箱に捨てられた履歴書を拾い上げる。それは、芸能事務所用に書かれた履歴書だった。机の上には芸能情報誌がのっていた。
「…お父さん、タマ子のこと応援してるから…」と言われ、「そういうのが、嫌なんだよ！」とタマ子は善次にキレた。
タマ子は、町で偶然こっちに戻って来た友人とバッタリ会う。「時間あったら、連絡して」と去って行く彼女の背を見て、「携帯、知らないし」とタマ子は仏頂面した。

夏。またしてもぐうたら生活に戻っているタマ子。最近、何気に機嫌のいい善次のことが気になる。

善次と一緒に伯父・啓介（鈴木慶一）の家を訪ねたタマ子は、父の機嫌がいい訳を知る。よし子の友人で数年前に離婚し、近所でアクセサリー教室の先生をしている曜子（富田靖子）を善次はよし子から紹介されたのだ。どうやら、二人はすでに何回か会っているようだ。
タマ子は、自分の居場所を考えると気が気ではない。タマ子は仁にアクセサリー教室の様子を探らせるが、「どちらかといえば美人」らしいということくらいしか分からない。
まるで埒が明かないので、意を決してタマ子は自分でアクセサリー教室を覗きに行く。すると、背後から当の曜子に声をかけられてしまう。

成り行き上、タマ子は教室を受講することに。教室が終わり曜子と二人だけになると、タマ子は自分が善次の娘であることを伝えた。善次は曜子にタマ子のことを話していたようで、曜子は「あなたが、タマ子さん」と微笑んだ。
タマ子は、父親のことを情けないヤツだと言った。就活もせずダラダラしている自分に向かって出て行けとも言えないのだ、と。



タマ子は善次に、「再婚を応援してる」と心にもないことを言うが、善次は今さら他人と一緒に暮らす気はないと言った。その一方で、タマ子は母親に「私は、どうなるの？」と愚痴った。母親は、「東京に来る？あなたも一人でしっかりやらなくちゃ」と諭した。
電話を切って自転車を漕いでいると、東京方面の駅ホームに立つ友人の姿が目に入った。春、こっちに戻って来た友人だった。タマ子は、しばし彼女のことを眺めてから再び自転車を漕いで立ち去った。

善次は、言った。「タマ子、夏が終わったらこの家出て行け。お前が就職活動しても、しなくても」。それを聞いたタマ子は、しばし沈黙した後に言った。「合格」。
ベンチに座ってアイスキャンディを舐めているタマ子と仁。「夏が終わったら、私出て行くから。ところで、最近彼女は？」「別れた」「何で？」「自然消滅。じゃあ、俺行くから」。
自転車で去って行く仁の後姿を見送ると、タマ子は独りごちた。
「自然消滅…久々に聞いたな」。

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とてもいい作品である。僕は、前田敦子にほとんど興味ないんだけど感心しきりであった。
映画の冒頭。タマ子が寝がえりを打つのだが、そのシーンだけで「あっ、絶対この作品は悪くない！」と思わせるものがあった。そのシーンでは前田敦子の顔すら映らないのだが、その動きだけでリアルな怠惰さが劇場内を包むのだ。結構、凄いことである。

とにかく、この映画には事件らしきことなど何も起こらない。突然タマ子が無職のまま実家に戻って来て、キャッチ・コピー通り実家に帰省（寄生）する。ただ、それだけ。
何に対してもネガティヴで怠惰、自分のことは棚に上げて周囲に対しては無駄にシニカル。女子力の欠片もなければ、将来への展望も皆無。そんなダメ人間のタマ子を、前田敦子は“生気のない表情”で生き生きと演じる。
この作品が優れているのは、タマ子を取り巻く周囲の人々が無駄に感傷的にならず、かといって過剰にシニカルにもならないところである。日常生活におけるほんのちょっとだけ異分子な存在として、まるで棲みついてしまった野良猫のようにタマ子の存在を受け入れている。その距離感が、絶妙。これは、明らかに山下監督の演出力だろう。
映画全体を通して、押しつけがましいエモーションのようなものがまったくないのも清々しい限りだ。



役者について。
もちろん、前田敦子は素晴らしいし、彼女を見つめる父親役の康すおんの存在感も絶品。
ただ、僕が本作における映画的“華”だと思うのは、富田靖子。14歳の時に今関あきよし監督『アイコ十六歳』(1983)でデビューした彼女も、今ではもう44歳。
曜子役を演じる彼女は、贅肉の削げ落ちた外見に大人の女性としての慎ましさを湛えていて何とも魅力的だ。前田敦子に優しく語りかける彼女の表情を見るだけでも、一見の価値ありだ。
曜子とタマ子の何げない会話シーンは、この映画におけるひとつの白眉だろう。

あと、個人的に心奪われたのは、東京行きの駅ホームに立つ友人に気づいた時のタマ子の表情。本当に何のドラマもないさりげないシーンだが、アップになる前田敦子の表情に心ときめかない人などいるのだろうか？

とにかく、この作品が原作つきではなく向井康介のオリジナル脚本であることがシンプルに嬉しい。僕は同じ山下＝向井コンビの『リンダ　リンダ　リンダ』(2005)も大好きだった。
とかく最近はミニマムなだけの映画が目につくが、「ミニマムな世界を描くなら、せめてこれくらいのクオリティで作ってくれなきゃな！」と留飲が下がる思いだった。

企画・製作総指揮は加藤順彦、共同エグゼクティブ・プロデューサーは井原正博・浦勝則・木下勝寿、プロデューサーは椚山英樹・リム・カーワイ、共同プロデューサーは三木裕明、脚本はリム・カーワイ、共同脚本は伊丹あき、人物デザインは柘植伊佐夫、撮影は加藤哲宏、美術は塩川節子、美術助手は上林弥生・地主麻衣子、編集はリム・カーワイ、録音は山下彩、録音助手は濱口雅弘、衣装は碓井章訓、メイクは北川恵里、照明は永田青海、整音は高田伸也、スチールは佐脇卓也、ライン・プロデューサーは友永勇介・船曳真珠、制作は平松明緒・今吉樹弥、制作補佐は松村和篤、助監督は加治屋彰人、監督助手は宮本杜朗。桑田由紀子、音楽はイケガミキヨシ、テーマソングはナガシマトモコ(ORANGE PEKOE)「Fly Me To Minami」。
制作はCinema Drifters、製作・配給はDuckbill Entertainment。
宣伝コピーは「恋は大阪ミナミで交差する」「言葉を越えた二つの恋が大阪ミナミで交差する」
2013年／日本・シンガポール／103分／英語・中国語（広東語）・日本語・韓国語／16:9／ステレオ


こんな物語である。ネタバレするので、お読みになる方は留意されたい。

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シェリーン（シェリーン・ウォン）は、香港でファッション誌のエディーターをしている。部数の伸び悩みから編集長は雑誌に付録をつける方針に転換するが、質そのもので勝負すべきだと考えるシェリーンは納得できない。
悶々とするシェリーンに、編集長は年末に取材で日本へ行くよう指示。場所は、大阪の繁華街ミナミだ。シェリーンは気乗りしないまま出張するが、同行するはずだったカメラマンが妻の出産で行けなくなってしまう。

来日したシェリーンは通訳を頼んだナオミ（石村友見）に代わりのカメラマンを探してもらうが、繁忙期の年末故カメラマンは見つからない。そこでナオミは、現在就職活動で行き詰っている弟のタツヤ（小橋賢児）を紹介する。
タツヤはカメラが趣味で、これまでに何度かコンクールに入選していた。彼が将来やりたいと思っていることは、アジア諸国を訪ねて人を写真に収めることだ。
背に腹は代えられないシェリーンは、アマチュア・カメラマンのタツヤに撮影を頼むことに。ナオミの案内で、ミナミにあるショップを取材する三人。
一日の取材が終わり、バーでお互いをねぎらう三人。シェリーンはタツヤの写真をチェックしてみるが、その表情は曇った。しばし考えてから、シェリーンは言った。「タツヤ、悪くはないわ。でも、この際だからハッキリ言わせてもらうと…」。

CAをする傍ら、ソウルでセレクトショップを経営しているソルア（ペク・ソルア）。彼女はショップの仕入れ目的で、度々大阪を訪れている。ミナミのコリアン・タウンで韓国雑貨店を営むシンスケ（竹財輝之助）は、数年前にソウルに語学留学した際ソルアと出逢い二人は恋に落ちた。
シンスケが帰国してからも二人の関係は続いていたが、シンスケには妻子があった。二人は、シンスケの妻・綾子（藤真美穂）の目を盗んではミナミで逢瀬を重ねていた。

今年もクリスマスが近づき、ミナミの街もイルミネーションが煌めき華やいでいる。来日したソルアは、早速シンスケに連絡。一緒に飲んだ後、二人はソルアの宿泊するホテルで親密な時間を過ごすが、そうそうことは上手く運ばない。

とうとう綾子が二人の関係に気づいてしまう。いや、これまでにも夫に女の影を感じてはいたが、綾子はそれに気づかぬふりをしていただけだった。

妻とのっぴきならない状況になっても、優柔不断なシンスケはソルアへの思いを断ち切れない。ソルアも彼のことを愛していたが、このまま何処へも辿り着くことのない恋愛に疲れてしまった。
意を決して、ソルアはシンスケに別れを告げた。

取材二日目。タツヤは、前回の取材場所の写真を全部撮り直して来た。その写真を見たシェリーンの表情が、パッと明るくなった。
この日も取材は順調に進み、一日の仕事を終えると三人はバーで飲んだ。タツヤはほとんど英語をしゃべれないが、それでもシェリーンとタツヤは熱心に言葉を交わした。
ナオミは恋人からの呼び出しで、先に帰ってしまう。残された二人は場所を変えて飲んでから、ミナミの街を散歩した。「あなたの夢は？」と問われて、タツヤは「人が好きなんだ。だから、アジア各国を回って人々の写真を撮りたい」と答えた。「じゃあ、私はタツヤが撮った写真を雑誌で紹介するわ」とシェリーンは微笑んだ。いつしか、二人は惹かれ合っていた。
シェリーンを宿泊先のホテルまで送ると、タツヤは帰って行った。部屋で一人になると、シェリーンはタツヤが撮った写真を見返した。



シェリーンを送った後、駅までやって来たタツヤはすでに終電が終わっていることを知る。行き場所に困ったタツヤがミナミの街中をふらついていると、青年たちにちょっかいを出されて困っている女性を見かけた。見かねてタツヤが中に割って入ると、青年たちは面倒臭そうに散らばって行った。ホッと息をついてから、ソルアはタツヤに礼を言った。
ソルアは、シンスケとの別れを決めた後で時間を持て余し、かといってホテルの部屋に一人いることも寂し過ぎて街へと出た。しかし、異国の街で会うべき人もなく、ただただ途方に暮れて公園で時間を潰していた。その時に、スケボーで遊んでいる青年たちにナンパされたのだった。

成り行き上、二人はまだ開いているバーで飲むことに。ソルアは歩いて行ける距離のホテルに宿を取っており、タツヤの乗るべき始発まではまだ随分と時間があった。男と別れて塞ぎ込んでいたこともあって、ソルアは結構な量のアルコールを飲んだ。
そのまま二人はカラオケボックスに場所を移す。ソルアは、しばらくはしゃいでから酔い潰れてしまう。そんな彼女を抱きかかえると、タツヤは何とか彼女を宿泊先のホテルまで連れて行った。そこは、偶然にもシェリーンの泊っているホテルだった。
どうにも寝つけずホテルの1階に下りて来たシェリーンは、酔っ払いのカップルが倒れ込むようにエレベーターに乗るところに出くわす。扉が閉まる刹那、男の方と目が合うがそれはタツヤだった。シェリーンは、動揺する。
何とかソルアをベッドに寝かしつけると、タツヤはソファで夜明かしした。そして、まだ彼女が眠っているうちに部屋を出た。シェリーンのことを気にしつつ。

ミナミの街にも新年がやって来る。シェリーンは、結局あのホテルの一件以来タツヤに会うことはなかった。一方のタツヤは、ひょんなことから知り合ったソルアのミナミ見物の案内をしてやった。
帰国するため、空港に向かう電車へと乗り込むシェリーンをナオミが見送った。タツヤがホームに駆けつけたのは、ちょうど電車が発車した直後だった。
その車内、偶然にも互いが前後のシートに座っていることをシェリーンもソルアも気づかない。

香港に戻ったシェリーンは、早速ミナミの特集号の編集に取りかかった。編集長の意向もあり付録つきの号となったが、雑誌の評判は上々で部数も伸びた。

数年後。タツヤ初めての個展が、ミナミの小さな画廊で開かれていた。幾人かのお客に交じって、ソルアが彼の写真を見ている。その横で、彼女に説明するタツヤ。
ソルアと入れ違いで、もう一人の女性が入って来る。シェリーンだった。二人にとっては、随分と久しぶりの再会だった…。

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国際色豊かなスタッフとキャストで制作したシンプルな恋愛映画。本作を一言で表現するなら、そういうことになるだろう。
確かに、リム・カーワイという異邦人或いは文化的他者（ただし、彼は1998年に大阪大学基礎工学部電気工学科を卒業している。）の目を通して描かれた大阪ミナミは、まるでヨーロッパのようなシックさといささかのエキゾティシズムに溢れた街としてスクリーンに映し出される。そのあまりにソフィスティケートされた雰囲気からは、大阪本来の猥雑さは感じられない。道頓堀川沿いに輝くグリコネオンまでもが、お洒落なアドバタイズメントに見えるのである。
それは、なかなかに不思議な感覚だ。

映像的にはそれなりに魅力的な作品だと思うのだが、それに比してあまりにも脚本が浅薄で拙い。それが、本作の抱える深刻な問題である。

たとえば、香港のシェリーン。彼女は、編集者としての理想とビジネスとしての現実の狭間でモチベーションを落とし同僚のカメラマンに弱音を漏らすのだが、そのあまりの蒼さにはどうにも鼻白む。
こういう悩みは、別にクリエイティヴな職業だけに限らずどんな仕事でも不可避的な問題である。仕事に追い詰められて疲弊し、ネガティヴになっているヒロインを表現するエピソードとしては、ちょっとないよな…と思ってしまう。そんな悩みは、僕らのささやかな人生の中に、それこそ嫌というほど転がっているのだ。

あるいは、タツヤが撮った写真。最初の撮影でシェリーンにプロとしてダメ出しされたタツヤが、一念発起して自主的に撮り直したものがいきなり飛躍的なクオリティに仕上がってしまうというのも、あまりにイージーだろう。

それから、ソルアとシンスケの不倫にしても、いい大人の男女がやる恋愛とは思い難い。恋は盲目というけれど、客観的に見たらソルアが都合のいい女扱いされているだけである。
そもそも、彼女がシンスケを深く愛し彼とのリスキーな関係に固執することの切実さが感じられないから、どうにも感情移入できないのだ。

また、男たちから強引にちょっかいを出されてタツヤに助けられた後、見ず知らずのタツヤについて行って飲んだりカラオケしたり…というのも、どうなんだろう。シンスケと別れて孤独に苛まれているのは分かるが、展開としてはせめてワン・クッション置くべきではなかったか。何とも、不自然に感じる。

物語後半、ことあるごとにシェリーンとソルアがニアミス的にすれ違うのだが、どうにも物語としての必然性とドラマ的立体感に欠ける。まさに、“取ってつけたよう”なのだ。

繰り返しになるが、どうにもストーリーテリングの甘さが目につくから、役者陣がそれなりに健闘していても、人物としての魅力にまで昇華しないもどかしさがある。
個人的には、ペク・ソルアはなかなか魅力的だと思うのだが…。

本作は、国際色の豊かさがいささか空回り気味の作品。
いくら映像というケースが綺麗でも、物語という中味が弱ければ映画の魅力は半減してしまうのである。

余談ではあるが、ソルアとシンスケがホテルのベッドを共にするシーンでは、もう少しセクシャリティを演出すべきだと思う。
それと、公式HPとフライヤーのストーリー紹介でシェリーンを「美人編集者」って書くのもどうかと思う。タブロイド紙や男性週刊誌のチープな見出しじゃないんだから…。

企画・エグゼクティブプロデューサーは中沢敏明、プロデューサーは小林政広・金子尚樹・波多野ゆかり、脚本は小林政広、原案は松田美智子「完全なる飼育」より、音楽は佐久間順平、撮影監督は高間賢治、助監督は丹野雅仁、美術は飯塚優子、美術監修は山口修、照明は上保正道、編集は蛭田智子、録音は瀬谷満、音響効果は福島行朗、制作主任は川瀬準也、制作進行は橋場綾子・安孫子政人、衣裳は池田しょう子、ヘアメイクは白石義人、監督助手は瀬戸慎吾・西村信次郎、撮影助手は新家子美穂・池田直矢、照明助手は渋谷亮・松村志郎、録音助手は永口靖、整音助手は高坂隆、光学録音は利澤彰、編集助手は李英美、ネガ編集は松村由紀、スチールは石川登栂子、題字は岡村直子、タイトルは道川昭、タイミングは永沢幸治、録音スタジオは福島音響・アオイスタジオ、現像は東映ラボ・テック、テーマ曲・挿入曲はりりィ（唄）・斉藤洋士（演奏）「きみへの標（アメージンググレース）」（詞：りりィ、曲・トラディショナル）、「私は泣いています」（詞・曲：りりィ）、「時の過ぎ行くままに」（詞・阿久悠、曲・大野克夫）。
製作・配給はセディックインターナショナル、制作はモンキータウンプロダクション、制作協力はフロムファーストプロダクション・フィルムクラフト。
2003年／35mm／103分／カラー／アメリカンビスタ


こんな物語である。ネタバレするので、お読みになる方は留意されたい。

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冬の北海道白老町にやって来た男、ケンジ（北村一輝）。列車を下りたケンジは、その足で美髪という理髪店を確認すると中古車専門店に向かった。ケンジはどうしても今すぐに車が必要だと言って、渋る店員（林泰文）から整備の済んでいない事故車を五万円の即金で買った。
ケンジが次に向かったのは、廃墟のようになった売家。この家も即金で買い取ったケンジは、自分の手でリフォホームを始める。



今井治美（荻野目慶子）は、白老町で理髪店・美髪を始めて二年になる。夫の育夫（竹中直人）は仕事もせず、毎日パチンコに出かけては二万円負けて来る。田舎町の理髪店では儲けもたかが知れており、家計はいつも火の車だ。それでも、治美は夫のことをたしなめもしなければ、仕事をしろとはっぱをかけるでもない。
今日もパチンコで負けた育夫が愚痴り始めると、「葬式があってお客が沢山来たから、今夜は外食しましょう」と言って治美は夫を焼き肉に誘った。
夜、買い物帰りのケンジは治美と育夫が仲睦まじく歩いているところを見て、唖然とする。



翌日、ケンジは客として美髪を訪れる。坊主にしてくれと治美に注文すると、ケンジは椅子に座った。バリカンで刈られながら、ケンジは「外食は体に良くない」とか「亭主は仕事してないのか」と言った。怪訝な顔で治美が聞いていると、そこに電話がかかって来る。
ケンジに断って治美が電話に出ていると、散髪が途中にもかかわらずケンジは椅子に代金を置いて店を出て行ってしまう。



またしてもパチンコで負けている育夫に、店主の井田（佐藤二朗）がいい加減やめろと声をかける。不貞腐れる育夫に、ルーマニア・パブに行こうと誘う井田。
帰りの遅い夫を気にして治美は店から出て来るが、背後から近づいて来たケンジは彼女にクロロフォルムを嗅がせた。失神した治美を引きずって自分の車に乗せると、ケンジはリフォームした家に連れ去る。



意識を取り戻した治美は、手足を縛られ口をテープで塞がれた状態で布団に寝かされていた。傍らには、客として美髪にやって来た若い男が座っていた。
大声を出さないという約束でケンジは治美の口を塞いでいたテープを剥がしたが、当然のこと治美は帰してくれと叫び始めた。「ワインやケーキも用意したのに、あなたが台無しにした」と言って、ケンジは顔をくしゃくしゃにした。
怒りも露わに、ケンジは再び治美の口をテープで塞いだ。治美は、この男が何者で何が目的なのかまったく分からない。



翌朝、尿意を我慢できなくなった治美はケンジを起こした。ケンジに縄を解かせると、彼女はトイレに駆け込んだ。トイレから出て来た治美に近づくケンジ。家に帰してくれと治美が頼むと、ケンジは包丁を出した。
身構える治美に、ケンジはこの家から出て行くのなら自分を殺してから出て行ってくれと言って包丁を差し出した。包丁を構える治美を物ともせず、ケンジはにじり寄った。後ずさりする治美に、「刺すだけじゃ人は死なない。えぐらないと」とケンジは言った。
治美は裸足のまま雪の積もった庭に飛びだしたが、すぐケンジに捕まってしまう。ケンジは、治美を抱え上げると家の中に戻った。



家に戻った治美は、「私を抱いて」と言って服をかなぐり捨てた。そのまま、二人は抱き合った。
ケンジは、自分のことを語り出した。以前、彼は治美に髪を切ってもらったことがあったのだという。治美が白老町に越す前のことだ。

当時、ケンジは郵便局の外務員をしていた。彼の配達区域に、治美が勤めていた理髪店があった。一目惚れだった。ケンジは少しでも治美に近づきたい一心で、ポストがあるにもかかわらずわざわざ彼女に郵便物を手渡しした。話を聞くうちに、治美のそのおかしな配達員のことを思い出した。
「そんなに好きだったのなら、言ってくれればよかったのに」と治美が言うと、ケンジは苦々しく言った。「告白しようと思いました。でも、店に行ったらあなたはいなかった。その翌日も。お店の人に聞いたら、あなたは辞めたと…」。
「あの人に好きだと言われて、抱きしめられたから。そんなことは、初めてだったから」「あいつがすべて奪ってしまったんです」。
ケンジにしてみたら、治美を連れ去ったのではなく育夫から奪い返しただけなのだった。



その話を聞いてからというもの、ケンジと治美の間には絆のようなものが生まれた。しかし、駄目な男ではあっても育夫は二年間連れ添った夫だ。そう簡単に忘れることなどできない。そんな自分の思いが怖くて、治美は自分が逃げ出さないように縛ってくれとケンジに頼むが、もはやケンジにはそんなことできようはずもなかった。

二人は、まるで夫婦のように寄り添うようになる。ある時、ケンジが町まで買い出しに行こうとすると、治美は自分も連れて行って欲しいと言った。助手席に乗り込んだ治美は、「初めてのデートね」と微笑んだ。

しかし、二人はスーパーでバッタリ井田に会ってしまう。「奥さん！」と叫ぶ井田を振り切って、二人は車に乗り込んだ。

井田は、美髪に顔を出す。店には「休業します」と貼り紙が出されている。不機嫌そうに育夫が出て来た。一体妻は何処に消えてしまったのか、育夫には見当もつかない。井田は、治美が若い男と一緒だったとニヤつきながら言った。



スーパーでの一件で、二人はこの町での暮らしも潮時だと感じるようになる。特に、治美はその思いが強く、何処かへ移って二人でひっそり暮らそうと提案した。もちろん、ケンジには何の異存もない。二人は、新しい生活を夢想するようになる。



治美は、一人で出かけようとするケンジに声をかけた。ケンジは、煙草を買いに行くだけだからと言った。戻って来るまでに洗濯をしておいてくれと言って、ケンジは車に乗った。
車を見送ってから、治美は洗濯を始める。
ケンジが向かった先は、美髪だった。店のドアを開けて中に入ると、ジロッとこちらを睨んで来た育夫に向かって「久しぶりだな」とケンジは言った。
二年前、治美を連れ去ったこの男はケンジの年の離れた兄だった。「お前がグズグズしてるから、奪ってやったまでだ」と育夫は吐き捨てた。育夫は、忌々しそうにケンジの体を突き飛ばした。
「お前のお袋はどうしてる？」「半年前に死んだよ」「じゃあ、あの親父だけがのうのうと生き延びてる訳だな」。
ケンジは、治美と一緒になると一方的に宣言すると店を出た。



ケンジは、治美の待つ家に向けて車のハンドルを握っている。後方から、トラックがケンジの車を強引に抜き去って行った。治美との新生活、悪くない。二人の未来を想像すると、ケンジは自然と笑みがこぼれた。
前方でトラックが停まっていることに気づいてケンジはブレーキをかけるが、車のスピードはまったく落ちない。ケンジの脳裏に、中古車屋の言葉が蘇った。「事故車なんですよ。まだ整備してないし、ブレーキ・パッドも取り換えなきゃいけない…」。
どんどん近付いて来るトラックを避けようと、ケンジは必死にハンドルを切った。



横転したケンジの車を、トラックから降りて来た運転手（中澤寛）が覗き込んでいる。

店の窓から外を見ている育夫。今日の美髪は客で溢れている。淡々とお客の髪を切っていた治美は、突然電池が切れたように床に崩れ落ちた…。



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1965年11月に豊島区で起きた所謂女子高生籠の鳥事件は、本田達男監督『女高生飼育』(1975)や渡辺護監督『女子学生を縛る』(1981)など、成人映画では何度も題材にされている。犯罪心理学で「ストックホルム症候群」と定義付けられたのは、この事件から8年後にストックホルムで銀行強盗人質立てこもり事件が起きてからである。
この事件を題材に松田美智子が書いた『少女はなぜ逃げなかったのか　女子高校生誘拐飼育事件』(1994)をモチーフにしたのが、「完全なる飼育」シリーズである。



先ず僕が思ったのは、小林政広で「完全なる飼育」かぁ…ということだった。「完全なる飼育」シリーズといえば、監禁された女子高生と犯人との間に芽生える歪んだ愛情というのが定番で、それは小林政広という作家の資質とは相容れないように感じたからだ。
小林政広はピンク映画の脚本を何本も書いているが、彼の書く物語はことごとくピンク映画的エロティシズムから逸脱しており、そこにこそ小林の個性とオリジナリティがあるという不思議な作風であった。
まあ、僕はそんな小林脚本のピンク映画が大好きなのだが。

…で、本作を観て思ったのは、「完全なる飼育」を撮ってもやっぱり小林政広は小林政広だったということである。それに尽きる。
そもそも、ヒロインは女子高生どころか当時38歳だった荻野目慶子だし、彼女を拉致するのが5歳年下の北村一輝である。事実、劇中で井田が育夫に「若い男と一緒だったぞ」という科白があるくらいだ。
ケンジによって治美が監禁されるという設定はギリギリ「完全なる飼育」のコンセプトに当てはまるかも知れないが、監禁から一晩明けたところですぐに男と女の立場は逆転してしまう。
本作で提示されるのは、孤独にまみれた女の渇きと自分の存在に気づいてさえもらえなかった内気な男の情念、その“一瞬の交錯”の物語である。
言ってみれば、「完全なる飼育」シリーズで期待される展開をことごとく外した異色作なのである。

荻野目慶子演じる治美からほとばしる想いの方が、ケンジよりよほど強靭にさえ思える。にもかかわらず、ケンジと治美が体を重ねるシーンはデカダンスな雰囲気こそ漂うものの、およそ官能とは程遠い。その辺りの淡白さも含めて、小林政広らしいなぁ…と僕は思うのだ。
この作品では、濡れ場は描かれてもそこからは過剰なエロティシズムがすっぽり抜け落ちているのだから。

列車に乗ってケンジが白老町にやって来るところから治美を監禁するまで、そこには余分な説明が一切排され、その一方で物語的な伏線は実に緻密に張り巡らされている。それは、ケンジが手にするハンカチであったり中古車屋でのやり取りであったり。
また、小林作品といえば北海道はロケ地の定番だが、この作品でも登場人物たちの心象風景とシンクロするように白老町の寒々しい景色が広がっている。
映像演出的には、長回しやロングショット、360度パンといった小林らしい技巧が施されているが、中でも治美が拉致されるシーンでケンジに引きずられるヒールのアップは強烈な印象を残す。

他の小林作品同様、本作も情緒的過剰さに陥ることなく、物語の説明的な部分はトイックに削ぎ落とされ、登場人物たちの表情と映像に多くを語らせる手法が取られている。それこそが、この作品の映画的成果と言っていいだろう。
後半の展開も、ケンジと育夫のやり取りにひとつのドラマ的ピークがあるものの、それとて水面下で激しく散らされる火花だ。
育夫の言葉から、この兄弟は異母兄弟であり、ろくでなしの父親から人生を呪縛されていることがほのめかされるだけである。

結局、誰一人救われることも解放されることもないまま、物語にはさっと幕が下ろされてしまう。
いや、ある意味ケンジだけが呪縛から解き放たれたのかも知れないが。

エグゼクティブプロデューサーは小西啓介、プロデューサーは木村俊樹、アソシエイトプロデューサーは姫田伸也、ラインプロデューサーは向井達矢、脚本は吉田恵輔・仁志原了、撮影は志田貴之、美術は吉田昌悟、編集は太田義則、音響効果は佐藤祥子、音楽は遠藤浩二、挿入歌は松田聖子「赤いスイートピー」（ソニー・ミュージックダイレクト）、スタイリストは荒木里江、ヘアメイクは清水美穂、照明は佐藤浩太・岡田佳樹、録音は小宮元、助監督は佃謙介、キャスティングプロデューサーは星久美子、劇中アニメキャラクターデザイン・作画監督は八尋裕子、劇中アニメ演出・絵コンテは川崎逸朗、劇中アニメ制作はProduction I.G。
制作プロダクションはステアウェイ、製作はファントム・フィルム／ステアウェイ、配給はファントム・フィルム。
宣伝コピーは「ひとつだけ伝えたい。『大キライだったけど、お母さん、ありがとう。』」

こんな物語である。ネタバレするので、お読みになる方は留意されたい。

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小岩麦子（堀北真希）は、声優になることを夢見てアニメショップでバイトしている。今日も、麦子は同僚の女子（田代さやか）と仕事中に声優の真似ごとをしている。

両親が離婚した後、麦子と兄の憲男（松田龍平）は父親と暮らしていたが、その父が他界して今は兄妹二人暮らし。まだ幼かった麦子は、母親の顔さえ覚えていない。
そんなある日、麦子がバイトから帰るとアパートの前で憲男が中年女性（余貴美子）と揉み合いしていた。女性を追い返した後、麦子が誰と尋ねると「ババア。今更一緒に暮らそうだと」と憲男が言った。「ババアって？」「お袋だよ。お前、覚えてないのか？今まで俺の稼ぎで何とかやって来たんだ。今頃になって、一緒に暮らす気なんかねえよ」。



これで済んだと思っていた麦子のバイト先に、突然母親の赤池彩子が現れる。あなたと暮らす気などないという麦子に「麦ちゃん、一緒に暮らそうよ。私も職場が不景気で何かと苦しくてさ。一緒に暮らせば生活費も浮くし」「私たちを置いて出て行ったくせに、何を勝手なこと言ってるんですか」「でも、あたしも毎月15万の仕送りは厳しいし」「えっ！？仕送り？？」。憲男は自分の稼ぎだと恩着せがましく言っていたが、実は彩子から金をもらっていたのだ。考えて見れば、パチンコ屋に勤める兄がそんなに給料をもらっているはずもなかった。
麦子について再びアパートを訪れた綾子。15万のことを持ち出された憲男は、渋々彩子との同居を了承した。



引っ越して来た彩子は、とにかくマイペースで何かと麦子を苛立たせた。憲男は、すべてを麦子に押し付けて我関せずのスタンスだ。そればかりか、恋人に同棲を迫られたと言って憲男は麦子を残しとっととアパートを出てしまう。
残された麦子は、いよいよストレスの溜まる彩子との二人暮らしをする羽目に。彩子は彩子で娘と少しでも分かり合おうと努力しているのだが、離れ離れになった時間はあまりにも長く、母娘の気持ちはなかなか寄り添うことができない。



彩子はラブホテルで清掃婦の仕事をしていたが、日に日に体調がすぐれなくなった。寝起きが酷く悪い彩子はもの大きな音の出る目覚まし時計をかけているが、それでも起きることができず麦子の方が驚いて飛び起きる始末だった。
麦子は声優を目指して専門学校に入学しようと思うが、入学金の高さに途方に暮れる。彩子に頼むのは論外だから憲男に相談したが、憲男は「どうせ、今回も長続きはしない」「いい加減、現実を見ろ」と言って金を貸してはくれなかった。そもそも、兄は兄で苦しい生活なのだ。



麦子が帰宅すると、彩子が勝手に声優の専門学校パンフを手に取っていた。応援するという彩子に腹を立てた麦子は揉み合いになり、「私、あなたのこと、母親と思ってないから！」と言って彩子を突き飛ばしてしまう。さらに麦子は、彩子の目覚まし時計を投げて壊してしまった。
壁に頭を打ちながら、彩子は「お母さんじゃないなら、お父さん？」と言って寂しそうに笑った。
麦子はとても嫌な気持ちになったが、自分の思いを彩子に伝える術がない。

その数日後、あっさり彩子は亡くなってしまう。彼女は、末期の肝臓癌に侵されていたのだ。実感もわかぬまま、憲男と麦子は母の葬儀を出した。
あれだけ憎まれ口を叩いていた憲男は、母に遺骨を前に号泣した。麦子は、彩子との最後の日々を思うと、胸が苦しかった。



彩子の四十九日。仕事で都合がつかないからと憲男に言われて、麦子は彩子の遺骨を抱えて彼女の故郷・山梨県都留市を訪れた。電車を降りると、麦子は駅長に「あれ、どっかで見たことある気がするなぁ…」と言われる。
駅を出て乗ったタクシーでは、運転手の井本まなぶ（温水洋一）から「彩子ちゃん！？」と驚かれる。井本の話では、彩子はこの町のアイドル的存在だったらしい。何かと後ろを見る井本は、警官と接触。鼻血を出した警官に、麦子は慌ててポケット・ティッシュを渡した。

旅館に着いた麦子を出迎える麻生春男（ガダルカナル・タカ）・夏枝（ふせえり）の経営者夫婦も麦子の顔を見るや目を丸くした。
その夜、噂を聞きつけた彩子ファンの町人たちが押し寄せて、旅館はおかしな同窓会状態となった。自分を捨てた母と町のアイドルというあまりのギャップに、麦子は戸惑った。
翌日、井本のタクシーで霊園管理事務所にやって来た麦子だったが、持参したはずの埋葬許可証がどうしても見つからない。憲男に電話して探してもらうが、どうやら家にもないらしい。
許可証がなければ母を埋葬することはできず、かといって滞在を伸ばそうにも旅館の宿泊費がない。「だったら、埋葬許可証が再発行されるまでうちに泊まったら」と管理事務所職員のミチル（麻生祐未）が言ってくれた。
麦子は、ミチルのアパートにしばらく泊めてもらうことになった。

埋葬許可証が届くまで何もやることのない麦子。時間を持て余す彼女に、ミチルは町を案内してやった。
麦子と彩子をだぶらせる井本は、麦子をボウリングに誘った。ミチルも井本も、彩子がどんな女の子だったのかを麦子に話した。麦子の戸惑いは、ますます大きくなって行った。

春男と夏枝には、金をせびっては遊びに行くだけのドラ息子・千蔵（岡山天音）がいる。町で偶然麦子に会った千蔵は、麦子を祭りに誘った。祭りのステージでは、地元の若者バンドが下手な演奏を聞かせていた。バンドがステージを降りると、司会の男性が麦子を見つけてステージに上がるよう声をかけて来た。
断るに断れぬ雰囲気に気圧されて麦子はステージに上がるが、今度はかつて彩子がこのステージで歌ったという「赤いスイートピー」まで歌う羽目になってしまう。
「最悪なんだけど…」と麦子は溜息をついた。



麦子は、独り者だと思っていたミチルが実は離婚しており、長い間子供に会っていないことを千蔵から聞かされる。ミチルの姿を彩子に重ねてしまう麦子は、自分の怒りを抑えることができなくなってしまう。
そんな事情など知る由もないミチルは、仕事帰りに呼び出された居酒屋へと向かう。店に着いてみると、麦子と井本がミチルのことを待っていた。麦子はすでに結構飲んでいるようだった。
酔っ払った麦子は、勢いに任せてミチルのことを責めた。「どうせ、子供はあなたになんか会いたいと思ってないはず」と言う麦子に、我慢できなくなって井本が言った。「いい加減、子供みたいなこと言うのやめろよ。ミチルさんは、彩子ちゃんじゃないんだぞ」。

図星を指された麦子は、店を出てしまう。今更ミチルのところにも戻れず、麦子は麻生の旅館まで歩いた。春男は、驚きながらも麦子を迎え入れた。
翌朝、またしても夏枝と千蔵が押し問答している。千蔵が夏枝を突き飛ばすと、麦子は反射的に千蔵を引っ叩いてしまう。麦子は、彩子を突き飛ばした自分の姿を千蔵の行為に重ねてしまったのだ。皆驚きの表情を浮かべたが、一番驚いていたのは麦子自身だった。

再発行された埋葬許可証が届き、ようやく彩子の納骨が済んだ。旅館から霊園管理事務所へと向かうタクシーの中で、井本は彩子の思い出をまた語った。
歌手を目指して彩子が東京に向かった日。偶然、井本は駅のホームで電車を待つ彩子と遭遇した。彩子は反対する両親との別れ覚悟で家を飛び出そうとしたが、両親は彼女のことを心配して沢山の荷物を持たせた。寝起きの悪い娘のことを思って、やたら音の大きな目覚まし時計まで押しつけた。麦子が壊してしまった、あの目覚まし時計。
「私、頑張らないとね…」と言って、彩子はうつむいた。井本は、とうとう自分の想いを打ち明けることができなかった。


麦子はミチルに礼を言うが、その表情は何ともぎこちない。彩子の墓前に手を合わせると、ミチルは言った。「この町を出た後、一度だけ彩子さんに会ったことがあるの。ちょうど、あなたを妊娠していた時。歌手にはなれなかったけど、今が一番幸せだって凄くいい表情してたわ」。
その言葉に、麦子は涙をこらえきれなくなる。「私、酷いこと言っちゃった。母親と思ってないって…」。肩を震わせる麦子のことをミチルは優しく抱きしめた。

管理事務所に戻って来た麦子。麦子は、駅まで歩きたいからと井本のタクシーを断った。
色々なことがあった彩子の生まれ故郷での一週間。麦子は、母の青春時代に触れて頑なだった心が解けて行くのが分かった。納骨が済んだことを電話で憲男に伝えると、憲男は彩子が麦子の夢のために使ってくれと通帳を残していたことを伝えた。

途中、一週間前に井本にはねられた警官とバッタリ会った。警官は、「もらったティッシュにこんなものが入っていた」と麦子に紙を渡した。それは、埋葬許可証だった。思わず、苦笑する麦子。

再び歩き始めた麦子は、「東京に戻ったら、しっかり生きて行かなきゃ…」とまっすぐ前を見つめた。



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一言で言えば、あまりにも絵空ごと的に“いいひと”たちオンパレードのストーリーである。ハート・ウォーミングを否定する気はさらさらないが、それにしてもこの甘さに流れる展開はどうだろう？
ラストに流れる「赤いスイートピー」が、いささかあざとくさえ感じられた。

心温まる話にどうにも感情移入できないのは、登場人物たちのうわべしか描かれないからである。
ラスト前で麦子を身ごもっていた頃が一番幸せな時間だったはずの彩子が、どうして子供たちを捨てたのかがまったく描かれないし、彼女が急死するまでの描かれ方もあまりに定型的で凡庸ではないか？
また、麦子の“自分を捨てた母親との葛藤”にしても、取ってつけたような浅さがある。

それ以上に浅薄なのが憲男で、この兄貴が一体何を考えて生きているのかが不明。彩子のことを否定しつつも15万の仕送りはしっかり受け取り、しかもそれを妹に隠して俺の稼ぎで何とかやっていると見栄を張る。中途半端に粋がる軽薄なお調子者にしか映らない。
母親の葬儀でいきなりエモーショナルに号泣するのも、感動を煽るようでノレない。

そもそも論として、兄妹だけのつつましやかな暮らしのはずが、麦子が何度も夢を中途半端に投げてしまう点も解せない。そういう甘えが許される経済環境が、物語から説得力を奪ってしまうのだ。

温水洋一のあまりに方にハマりすぎたキャスティングもどうかと思うし、そもそもタクシーが警官跳ね飛ばして不問と言うのもちょっとないよなと思う。
そんな中で、一番いいのは麻生祐未演じるミチルの造形だろう。

ただ、何だかんだ言ってもやはり本作は堀北真希のための映画…結局はそれに尽きるのだろう。
僕は、これまで彼女の演技をほとんど評価していなかった。人形のように可愛い面立ちの女性だが、表情に乏しく科白も単調でおおよそ表現力に欠けていたからだ。
ただ、監督が堀北真希を可愛く撮ろうと心血を注いでいるのは伝わって来るし、事実この作品の堀北真希は本当に可愛い。



で、この作品における映画的成果と言えるシーンはといえば、僕は迷わずミチルを前にして落涙する麦子の場面と答える。
この演技を見たことで、堀北真希は演者として一皮むけるかもしれない…と思った。それほど、この場面での堀北の演技は胸に迫るものがあったのだ。

Transparentzは、去年7月24日に同じCLUB GOODMANでデビュー・ライブ をやって以来の演奏。
実質的には木幡東介のソロ・ユニットと化していたマリア観音は、今年に入って13年ぶりにバンド活動を再開しており、この日が2回目のライブである。


Transparentz : 日野繭子(noise)、山本精一(g)、HIKO(ds)、Isshee(b)



とにかく、異種格闘技的経歴を持つメンバーが集まったバンドであるから、どんな音楽性の演奏を聴かせてくれるのかという興味で、僕は去年のデビュー・ライブを聴きに行ったのだが、残念ながらその時のライブにはかなりの不満が残った。
基本的には何のギミックもないストレートなノイズの洪水だったが、音像的にもPA的なアウトプットにしても何処か曖昧で、このバンドが何をやろうとしているのかが伝わって来なかったからだ。
何といっても、このメンバーなのだから期待するなという方が無理な話である。

そして迎えた、2回目のライブ。
先ずはシンプルな感想から述べると、前回とは別のバンドかと思うくらいにいい演奏だった。
前回同様にほぼ60分一本勝負的なノイズ演奏だったが、演奏に一切迷いがなくどういう音をどう聴かせるのかが極めて明快であった。
加えて、PAがバンドの轟音を的確にアウトプットしていたことも大きい。ノイズの奔流でありながら、各パートの音がクリアーに聴きとれたからラウドさがまったく苦痛に感じないのである。
どんなジャンルのどんな音楽にも言えることだが、如何に演奏が良くてもアウトプットされる音が駄目ならオーディエンスには伝わらない。まあ、至極当然のことである。

演奏自体には、特段のギミックがあった訳でもあざとい仕掛けがあった訳でもないが、60分間まったく弛緩することなく、高密度のままに走り抜けてくれた。
エンディングで、メンバーが一人一人ステージ袖にはけて行き、そのまま潔く終演となったのもいい。
やはり、このバンドにはクールなエンディングがよく似合う。

とても充実したパフォーマンスだったので、次回はさらなる音的な高みに登って欲しいものである。
このバンドにとってのひとつの理想は、ノイズによるトランスの創出だろう。期待したい。

脚本は澤本嘉光、撮影は野田直樹、美術は相馬直樹、録音は原田亮太郎、主題歌「アイデンティティ」・エンディング曲「ユリイカ」はサカナクション（ビクターエンタテインメント）。製作は「ジャッジ」製作委員会、配給は松竹。
宣伝コピーは「恋と仕事。人生最大の審査（ジャッジ）！」
2013年／日本／105分


こんな物語である。

広告代理店大手の現通でクリエイターをしている太田喜一郎（妻夫木聡）。彼は、広告に対する情熱は人一倍だが、才能や要領に問題ありで、いつでも上司の大滝一郎（豊川悦司）からそんな役回りばかり押し付けられている。



大滝が担当したきつねうどんのCMが完成。「コン、コン、コン、コ～ン♪こし、こし、こし、こし♪」という音楽に乗せてキツネの着ぐるみを着た喜一郎が腰を振って踊るだけの作品だが、エースコックの宣伝室長（あがた森魚）から「ダメだよこれ、もっとちゃんと猫に見えないと。これじゃ、キツネだよ」と意味の分からないダメ出しをされる。大滝はCMの作り直しを喜一郎に命じて、自分は逃げてしまった。
監督（木村祐一）にド顰蹙を買いながら喜一郎が手直ししたCMは、画面に「※これはネコです」とテロップを入れて、踊りの合間にキツネが「ニャー」という酷い代物。もちろん、評判は最悪だった。

現通社長（風間杜夫）と共に大口クライアントちくわ堂を訪ねた大滝は、社長（でんでん）から息子（浜野謙太）の作った信じられないくらい酷い出来のちくわCMを見せられる。
ちくわ堂の社長は、このCMがサンタモニカ国際広告祭で入賞すれば年間取扱額240億の広告をすべて現通に一任すると言うが、落選すれば広告代理店を変えるとムチャ振りして来た。
実は、サンタモニカ国際広告祭の審査員を務めることになっていた大滝は、身の危険を感じて審査員の役を喜一郎に押し付けてしまう。「ちくわが落選したら、お前は会社クビだぞ」と言いながら。

サンタモニカ国際広告祭とは、年に一度開催される広告の国際コンクールで、審査員たちも一流クリエイター揃いだ。当然のことながら、会話は英語。
審査のことはもちろん、英語もまともにしゃべれない喜一郎は、「広告祭のことなら、全部この人に聞け」と大滝に紹介されて資料保管室を訪ねる。
地下の保管室・別称リストラ部屋の主である鏡（リリー・フランキー）は、見るからに風采の上がらぬオッサンで、教えてくれることといえばペン回し、カマキリ拳法、レストランで美味しい食事にありつくための英会話、そして幾つかの英語による“つかみ”くらいのもの。
ところが、彼は大昔にサンタモニカ国際広告祭で審査員経験があった。その折、目立つために鏡は審査会場にメガフォンを持ち込み、ついたあだ名がまんま「メガフォン」。
鏡は、自分の存在をアピールするアイテムとして山のようなアニメグッズを喜一郎に持たせた。



鏡から「パートナーを連れて行かないとホモに狙われるぞ」と脅された喜一郎は、同僚の太田ひかり（北川景子）に一週間だけ奥さんのふりをしてほしいと懇願。理由は、苗字が同じだから。
ひかりは、英語が堪能で仕事もできる女性で、制作部では「できる方の太田」と呼ばれている。ただし、彼女は無類のギャンブル好きで、休日ともなれば場外馬券場界隈にいる変わり種だ。
一度は「絶対ヤダ！」と突っぱねたひかりだったが、「サンタモニカは、ラスベガスまで飛行機で1時間」という口説き文句に負けて、喜一郎に同行する。



広告祭は、審査員自身が関わっているCMも出品されるため、審査の裏では熾烈な駆け引きが行われていた。喜一郎以外に日本から参加しているのは業界では名の知れた白風堂の木沢はるか（鈴木京香）で、彼女が持ち込んだのはトヨタのCM。ちなみに、喜一郎が持ち込んでいるのはエースコックのきつねうどんとちくわ堂のちくわ。
しかし、広告祭は審査委員長も取り込んでの多数派工作がすでに出来上がっていた。

果たして、グランプリの行方は？喜一郎のクビは？そして、ひかりとの恋は？
様々な思惑を乗せ、審査（ジャッジ！）の幕が切って落とされる…。




観る前から、テレビ局や広告代理店が絡んだ「ザ・ムービー」的雰囲気を醸し出している映画である。そして、当然の如く製作委員会の中にはフジテレビも入っている。
物語はといえば、ディフォルメされた広告業界内幕もので、監督の永井聡はサントリー「グリーンDAKARA」のテレビCM等のディレクター、脚本の澤本嘉光は東京ガス「ガス・パッ・チョ」やトヨタ「ドラえもん」シリーズのCMディレクターをした人である。
そもそも、澤本が海外広告祭の審査員をやった時にアニメキャラのプリントTシャツを着用して人気者になったというエピソードがあり、それを面白がった松竹が「だったら、映画で…」と提案したのが制作の端緒らしい。

エースコックやトヨタがそのまんま出てくるところも如何にもだが、白風堂が出品したトヨタCM「Humanity」はカンヌ国際広告祭銀賞受賞CM（プレゼンを担当したのは澤木）である。

…で肝心の内容はといえば、始めの3分の1を見れば残りの3分の2は予想がつくし、あなたが予想したその展開は寸分狂うことなくその通りに進行する。そういう作品である。
良くも悪くも。

チラッと登場する役者も、風間杜夫、あがた森魚、木村祐一、竹中直人、玉山鉄二、加瀬亮、でんでん、伊藤歩、新井浩文、田中要次…と無駄に豪華。
現通経理係の松本さん（松本伊代）で、「センチメンタル・ジャーニー」ネタというのも世代的にはベタ過ぎるし、喜一郎がやるカマキリ拳法の出典元は、やはり「カックラキン大放送！！」（日本テレビ）におけるラビット関根（関根勤）だろうか？

そんな訳で、映画として過剰な期待を寄せて映画館に足を運ぶ人はそうそういないと思うが、そういうスタンスで観る分にはコスト・パフォーマンスに叶った良心的一本であると思う。
合コンで妻夫木聡がもてないというのはさすがにあり得なさ過ぎて鼻白むが、最終的に喜一郎の情熱がすべての流れを変えてしまうという甘過ぎる予定調和が、皮肉でも何でもなくこの作品にはよく似合う。

豊川悦司、鈴木京香、リリー・フランキー、荒川良々も予想の範囲内でいい仕事をしているが、個人的には地味ながら玄里がとても気になってしまった。

だが、この映画の最大の見所にして商品価値といえば、やはり北川景子のキュートさ。それに尽きるだろう。
正直、彼女がスクリーンで生意気に振る舞っていればそれだけで満足…のレベルである、僕は。
映画のラスト。スクリーンに向かって、一言しゃべる北川の表情にノックアウトだ。

作・演出は三谷幸喜、音楽・演奏は荻野清子、美術は堀尾幸男、照明は服部基、音響は井上正弘、衣裳は黒須はな子、ヘアメイクは河村陽子、舞台監督は加藤高、製作は山﨑浩一、プロデューサーは毛利美咲、企画協力は(株)コードリー、企画製作は(株)パルコ。

本作は、2011年3月6日～4月3日の初演時に、第19回読売演劇大賞最優秀作品賞、最優秀主演男優賞（小日向文世）、優秀男優賞（段田安則）、優秀女優賞（シルビア・グラブ）、優秀演出家賞（三谷幸喜）、紀伊國屋演劇賞等を受賞した。
今回のキャスティングでは、ヘルマン・ゲーリング役が白井晃から渡辺徹に、マグダ・ゲッベルス役が石田ゆり子から吉田羊に、エルザ・フェーゼンマイヤー役が吉田羊から秋元才加に変更された。




こんな物語である。

1941年秋、第二次世界大戦下のドイツ・ベルリン。ヒトラー内閣がプロパガンダ目的で創設した国民啓蒙・宣伝省。その初代大臣であるヨゼフ・ゲッベルス（小日向文世）には、すべての芸術・メディアを監視検閲する強大な力が付与されている。
映画関係者たちの中には、自分の表現活動のためにゲッベルスにすり寄る者も少なくなかった。映画好きのゲッべルスは、フィルムを取り寄せては自宅で鑑賞する趣味があった。妻マグダ（吉田羊）が前の夫と結婚していた頃から使える従僕フリッツ（小林隆）は、大の映画好きでゲッベルスにとっては芸術の師でもあった。



そんなある日、ドイツが誇る著名な映画人たちを招いてゲッベルスはホーム・パーティを開いた。招かれたのは、俳優で映画監督のエミール・ヤニングス（風間杜夫）、ベテラン俳優グスタフ・グリュントゲンス（小林勝也）、大女優ツァラ・レアンダー（シルビア・グラブ）、二枚目俳優グスタフ・ヒレーリヒ（平岳大）、注目の若手監督レニ・リーフェンシュタール（新妻聖子）、新人女優エルザ・フェーゼンマイヤー（秋元才加）、そして反体制的な言動から当局に睨まれ仕事を干されている国民的作家エーリヒ・ケストナー（今井朋彦）。

表向きは理想の夫婦として国民に喧伝されているゲッベルス夫妻だが、実際の夫婦仲は冷え切っている。ゲッベルスは結構な女好きで、次から次へと愛人を作った。チェコの女優リダ・バーロヴァとの不貞の時には、離婚まで考えたゲッベルスを看板夫婦のスキャンダルを避けたいヒトラー自身が仲裁に入り不倫を解消させる事態にまでなった。
この夜のパーティもマグダは頭が痛いから出席しないと言ってゲッベルスを怒らせるが、ゲストにケストナーが入っていることを知って、彼女は態度を変える。それと言うのも、マグダはケストナー作品の大ファンで、かつてケストナーと交際していた期間があったからだ。反ナチのケストナーが夫のパーティに参加するのは、実は自分に逢いたいからでは…とマグダの心中は穏やかではない。

客人たちがやって来る前に、ゲッベルス邸には招かれざる客が一人いた。親衛隊隊長のハインリヒ・ヒムラー（段田安則）だ。口実を作ってはなかなか帰ろうとしないヒムラーをゲッベルスは警戒する。「一体、この男は何を嗅ぎ回っているのか？」と。ゲッベルスは、くれぐれもヒムラーには用心するようにとフリッツに言った。
そうこうするうちに、次々とゲストたちがゲッベルス邸に到着する。招かれた映画人たちは、皆それぞれ腹に一物ある。ヤニングスは、自分の監督・主演でビスマルクの伝記映画を撮らせてくれと訴え、レアンダーは自分をいい役でキャスティングして欲しいとアピール。ゲッベルスお気に入りのリーフェンシュタールは、自分に対抗心を燃やすヤニングスを挑発する。
ご婦人方に人気の高いヒレーリヒは、大物たちに囲まれてどこか居心地が悪そうだ。駆け出しの女優でゲッベルスの愛人となったフェーゼンマイヤーは、この機会に自分を売り込もうと躍起になっている。





芸術家の後ろ盾として名を馳せていたゲーリング空軍元帥（渡辺徹）が最近はすっかり元気をなくし、それに取って代わるように頭角を現したともいえるゲッベルスはゲーリングの存在を強く意識している。
ゲーリングとの関係が深い名優グリュントゲンスをこのパーティに招いたことも、言ってみればゲッベルスが今では自分こそがナチス・ドイツの芸術界の大立者であることをアピールしようとしてのことだ。
ただ、ここにいる誰もが驚いたのが招待客にケストナーがいること、しかも反ナチで知られる彼がその招待を受けたことだった。現在、彼の著書はすべて発売禁止となり、事実上彼は政府の圧力で筆を折られている。おまけに、ゲッベルスはケストナーの本を焚き書にまでしたのだ。
そのケストナーは、一番最後に到着した。

いつまで経ってもヒムラーは帰らず、そればかりか招いてもいないゲーリングまでがやって来てしまう。微妙な空気が漂う中、あまり質がいいとは言えぬディナーが供され、その後でゲッベルスは今夜のパーティの趣旨を発表した。
ゲッベルスは、今夜招いた最高の映画人たちを結集して『風と共に去りぬ』に勝るとも劣らぬ全ドイツ国民に誇れる偉大なる一本を撮ろうと考えたのだ。そう、「国民の映画」と呼ぶに相応しい映画を。



沸き立つ場内。しかし、ことは誰も予想しなかった方向へと…。


途中15分間の休憩をはさんで、約3時間の長丁場。しかし、舞台は一切だれることなくむしろ次第に求心力を高めて一気にラストまで走り切ってしまう。まさしく、圧巻という言葉こそ相応しい素晴らしい舞台であった。
2011年、絶賛を持って迎えられた本作は上演期間中に東日本大震災に見舞われ、一時は公演の継続自体が危ぶまれた。「もっとたくさんの人に、きちんとした形で観て頂きたかった」とは、再演にあたっての三谷幸喜の弁である。

物語前半は、三谷幸喜らしいいささかブラックな笑いを散りばめつつ、軽妙に進んで行く。そこには、人の虚栄心があり、保身があり、野心があり、欲望がある。
誰もが、自分を必要以上に大きく見せようとして躍起になっている。虎視眈々と機会をうかがい、爪を研いでいる者がいる。冷徹に状況を静観している者がいる。
12人の登場人物たちのある種滑稽な立ち居振る舞いは、そのままあなたや私の行動なのである。

そして、後半。ひとつの事件、否一言の悪意なき舌禍をきっかけに、舞台の雰囲気は一変する。その、静謐でドラマティックな展開には、文字通り息を飲むしかない。空気の密度や温度が、手で触れるくらいハッキリとリアルに変化するのが分かる。
これを舞台のマジックと言わずして、一体何と評すればよいのだろう？ライブで演劇を観ることの悦び、それはこういう空気を直に肌で感じることに他ならない。
大変申し訳ないが、これは何度DVDで鑑賞したとて味わえないし、いくら言葉を尽くして説明してもその本当の凄さの10分の1も伝えることは叶わないだろう。
こういう感覚を表現できぬことは、評論を書く上でのもどかしさである。心底、そう思う。

生涯の当たり役とまで評された小日向文世がいいのは言うまでもないが、舞台に重さをもたらしているのはもちろん小林隆のストイックな演技である。
そして、完璧としか言いようのない段田安則の演技。彼は、同じ三谷作品『ホロヴィツとの対話』でも老いたマエストロになり切っていた。
自分自身の存在に矛盾を抱えたケストナー役の今井朋彦も見事。個人的には、同じ三谷作品『おのれナポレオン』を見逃したことが本当に残念でならない。チケットは取れたのだが、天海祐希の降板で休演になってしまったからだ。
吉田羊は初演時にはフェーゼンマイヤー役だったというが、初演のチケットが取れなかったことが改めて悔やまれる。
そして、個人的には白井晃のゲーリングを観たかったなぁ…と思う。渡辺徹も悪くはないが、小日向文世や段田安則、あるいは今村朋彦の演技に比していささか芝居が大仰で深みを欠いているように感じられたからだ。
その一方で、予想したよりはるかに（と言ってはいささか失礼だが）秋元才加が魅力的だった。気性の激しそうな顔立ち、強い光を放つ眼、166cmの長躯にスレンダーな体で赤いドレスを身に纏う彼女は、野心的な新人女優役がぴたりとハマっていた。

これは、あえてそう演出したのかもしれないのだが、個人的には物語が一変する“ひとつの事件”の描かれ方にもう少し別の演技的アプローチがなかっただろうか…との思いが残った。