勾玉族：スガダイロー(pf)、纐纈雅代(as)、服部マサツグ(ds)

では、この日の感想を。

第一部

Free improvisation
45分一本勝負の即興演奏。修行僧のようなスガダイロー、ネイティヴ・アメリカンのような纐纈雅代、サラリーマン然とした服部マサツグと、衣装はバラバラである。阿蘇帰りの纐纈は、タンクトップから露出する肩がかなり日焼けしている。
ある意味、極めて正統的にスイングするピアノと、手数が多くトライバルな音を響かせるドラムス。次第に加速して行く演奏は、ヒートアップしつつもグルーヴィーな佇まいを維持する。
どちらかといえばコンストラクティヴに聴こえた二人のプレイに纐纈雅代のアルト・サックスが加わると、音が構築からフリーへと解き放たれる。纐纈のサックスは、野性味あふれる男前なブロウである。そこから、音像はややエキセントリックな表情を纏っていく。

息苦しいまでに濃密なトリオ演奏からサックスが抜けて再び二人になると、マジックのように会場の空気が変化する。まるで、別の視界が開けるような劇的さである。
爽快なピアノとドラムスのバトル的な応酬から、服部の長尺なドラムソロへ。何度も右手に握られたスティックを飛ばしてしまうような、激しいプレイである。続いて、スガダイローの幾何学的に響くピアノソロ。
それから再びトリオ演奏に戻り、今度は三者三様の自由な演奏を聴かせた後、ピアノが美しい旋律を紡ぎ出してやや感傷的にメロディアスなエンディングを迎えた。

第二部

1 Anthropology（Charlie Parker）
第二部は、バードの曲でスタート。軽快にグルーヴする演奏が、キュートで耳に心地よい。このトリオの表現力の豊かさが伝わる、とても魅力的なプレイである。

2 Billie's Bounce（Charlie Parker）
お次もチャーリー・パーカーで、今年3月20日のライブでも演奏していた曲。クールにストイックな演奏を聴かせるスガダイローのピアノが、美しい。もちろん彼の早弾きも好きだが、個人的にはバラード・プレイに強く心惹かれる。
しばしピアノとドラムスで演奏した後、アルト・サックスが加わる。そこから、サックスとドラムスでの演奏。再び、トリオへとチェンジして行く。バリエーションに富んだ、誠に刺激的な演奏である。
考えてみると、ビ・バップの礎を築いたチャーリー・パーカーを演奏しつつ、一曲の中でスイングやフリーにまで行き来するプレイは、ある意味コンパクトに駆け抜けるジャズの歴史そのもののようだ。

3 夏の思い出（作詞：江間章子、作曲：中田喜直）
今回のセット・リストの中では、ひときわ異彩を放つ選曲。「夏が来れば　思い出す　はるかな尾瀬　とおい空♪」というあの曲である。スダガイローさん曰く「夏ですからね、夏らしい曲を」とのことである。
この曲における繊細なピアノ・プレイは、まさに尾瀬沼の上に広がる青い空の映像が浮かぶ珠玉の美しさ。あぁ、イッツ・ア・センチメンタル・ムード！
曲に合わせて、時折纐纈がポエトリー・リーディング的に歌を口ずさむのだが、サックス演奏時の男前な彼女とは違う“はにかんだ表情”がとても可愛い。こんなこと言われて、本人がどう思うかは置いておいて（含笑）
後半では、サックスとドラムスが演奏に加わる。曲の美しい佇まいを損なわうことなくフリーにブロウする纐纈のサックスを聴いていたら、何となく川下直広のプレイを思い出した。

4 カラスの結婚式（纐纈雅代）
纐纈雅代のオリジナル曲で、3月のライブでも演奏されていた。個人的にも大好きな曲である。
先ほどの演奏とは打って変わって、今度はダークで不穏なイントロからスタート。そこから、目まぐるしく演奏が展開する。エキゾティックなワルツ的旋律を奏でたかと思うと、まるでチンドンのような音が顔をのぞかせる。そこからフリーへと移行して、むせび泣くような鳴きのフレーズを聴かせる。
スガダイローのピアノと素手まで使ってドラムスを叩く服部のパーカッシヴなデュオ演奏の後で聴かせたドラムソロは、まさしく彼の独壇場。爽快なくらいにフィジカルな演奏が、熱い。
三人に戻ってのエンディングも、とても素敵だった。

-encore-

Cherokee（Ray Noble）
観客の拍手に導かれてメンバーは楽器の元へと戻ると、猛スピードでこの曲を。チャーリー・パーカーもレパートリーにしていたが、個人的にはやはりクリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ五重奏団『スタディ・イン・ブラウン』で親しんだ楽曲である。
勾玉族のパンキッシュなフリー・ジャズが、国立の夜をヒリヒリと駆け抜けた。


いやはや、勾玉族の三人はこの夜も最高に刺激的な演奏を聴かせてくれた。この三人ならではのオリジナリティと一筋縄ではいかない表現力、そして音楽的な豊饒さ。
まさしく、今の現在進行形としてのジャズがここにある。

終演後、僕はスガダイローさんとちょっと話をさせてもらったんだけど、話題のひとつは今月下旬に新宿K's cinemaで上映される「MOOSIC LAB 2015」について。スガダイローさん主演の『劇場版　しろぜめっ！』と僕の友人・当方ボーカルこと小松公典が脚本を書いた『101回目のベッド・イン』がプログラムに入っているからだ。

そして、纐纈雅代さんから初リーダー作『Band of Eden』のCDを買って、彼女とスガダイローさんにサインを入れてもらう。ポストカードが三枚ついて来た。

とにかく、仕事で疲れ切った心と体をリフレッシュさせてくれる激しくて優しい音楽だった。
人生におけるささやかな幸福のひとつは、こういう時間を過ごした時の満たされた気持ちに他ならない。

8月17日には、吉祥寺MANDA-LA2で纐纈雅代、若林美保、スガダイローの三人による「解禁3」というライブ・イベントがあって、これも凄く楽しみだ。
興味を持たれた方は、足を運ぶことをお勧めする。

製作は藤井浩明・山田順彦、原作は清水一行、脚本は白坂依志夫・増村保造、撮影は原一民、美術は阿久根巖、音楽は林光、照明は小島真二、編集は中静達治、録音は原島俊男、整音は西尾昇、衣裳は藤崎敏江、助監督は奥村正彦、記録は宮崎田鶴子、スチールは石月美徳。製作は東京映画、配給は東宝。


こんな物語である。

愛知県名古屋市熱田区。東海道新幹線が周辺住宅街に途轍もない騒音をまき散らしながら、間断なく時速200キロの猛スピードで通過して行く。
一時は入院して容体が回復した老婆は、騒音をB-29の音と混同しながら激しく体を痙攣させて、主治医の名古屋中央病院臨床研究医・秋山宏（近藤正臣）と看護婦で秋山の恋人・君島知子（関根恵子）の治療も空しく事切れた。秋山は、自分の無力さと無策の国鉄に対して怒りを露わにした。
秋山は、理由も話さず知子にニトログリセリンを病院から少し持ち出すよう頼んだ。知子は、困惑しつつも秋山にニトログリセリンを渡した。すると、秋山はしばらくヨーロッパ旅行をすることにしたと告げた。



秋山が姿を消した翌日。新幹線のトイレから出てきた女性（芹明香）は、便器に物が詰まっていて流れないと毒づいた。調べてみると、便器の奥からニトログリセリンと脅迫状が発見された。新幹線による騒音と振動を止めなければ、10日後に新幹線を脱線させると脅迫状に書かれていた。
国鉄関係者と警察はその脅迫状の信憑性を議論していたが、その翌日に今度は豊橋駅で新幹線ひかり号が脱線した。一歩間違えば後続のひかり号が追突して大惨事となるタイミングだった。

事態を重く見た国松警察庁長官（小沢栄太郎）は、生え抜きのエリートで警察庁犯罪科学捜査研究所長の滝川保（田宮二郎）に事件の捜査指揮を一任する。滝川は、山崎警察庁捜査一課長（小池朝雄）、明石警視庁特別捜査班班長（井川比佐志）、中野愛知県警公安一課長〈勝部演之〉、村田愛知県警捜査一課長（渥美国泰）と共に捜査本部を立ち上げ、短期決戦的な極秘調査を開始した。
滝川は、脅迫状の内容が名古屋新幹線騒音公害訴訟団の要求と一致している点に着目。訴訟団が主張の科学的根拠とする論文を中心的に執筆した秋山の存在に行きつく。秋山は現在出国中とのことだったが、秋山には外見のよく似た従弟がいることと脅迫状に付着した指紋が秋山のものとほぼ一致したことから、ヨーロッパを外遊中なのは秋山になりすました従弟であり、秋山は現在も日本にとどまり一連の事件に関わっているものと滝田は断定した。



その頃、秋山は東京にある従弟のアパートに潜伏して、秋葉原電気街で電気機器を物色していた。秋山は、もう一度新幹線を止めるとマスコミに犯行予告をした。マスコミは事件を隠していた警察庁を糾弾するが、国松と滝田は次の犯行を阻止できなければ事件を公開捜査に切り替えることでマスコミ各社と折り合いをつけた。
ところが、またしても秋山は新幹線を止めてみせた。いよいよ、滝田は公開捜査に踏み切った。

潜伏中の秋山は、立ち寄った飲み屋で偶然知り合ったホステスの落合芙美子（梶芽衣子）と深い関係になる。芙美子は、かつて看護婦をしていたが医師への不信感からスナックのホステスになった女だった。彼女は、秋山のことを指名手配犯だと気づいていたが、彼の自己犠牲的な正義感に深く共感した。

秋山は、芙美子の協力を得ながらいよいよ大胆な行動を取り始める。深夜に長田国鉄総裁（山村聡）宅を訪れ、自らの主張と要求を直接伝えると会話を隠し録りしたテープをテレビ局に送った。

そして、いよいよ犯行予告当日を迎えるが…。

121分間、手に汗握る社会派クライム・サスペンス・ムービーの良作である。
新幹線騒音問題といえば、当時を代表する公害問題の一大トピックであった。また、頻発するストライキや累積する赤字で、国鉄に向けられる国民の目も厳しさを増していた時期である。
まさしく、当時の社会的関心が集約されたような映画だった訳だ。
ちなみに、清水一行の小説『動脈列島　新幹線転覆計画』は1974年に光文社のカッパ・ノベルスから刊行され、第28回日本推理作家協会賞を受賞している。



とにかく、豪華な俳優陣、畳みかけるようなテンポの良さ、スケールの大きな仕掛けで娯楽映画としても緻密に練り上げられた力作である。
色々とご都合主義的な展開もあるが、それも確信犯的だろうしアクセルを思いっきり踏み込むような増村保造監督の演出には有無を言わせぬ迫力がある。観ていて、実に爽快である。
1970年代以降、増村は大映テレビを中心にテレビドラマの演出にも力を入れるが、本作もある意味2時間サスペンスのお手本的なキレ味ある演出が光っている。
なお、製作の藤井浩明と共同脚本の白坂依志夫は、大映倒産後に増村が独立プロ行動社を設立した時の同人である。

物語の主軸に据えられた正義感に溢れる青年医師・秋山や捜査に関わるエリート捜査官・滝田のクールでクレヴァーな造形も魅力的だし、彼らを取り巻く人々も生き生きと描かれている。
しかも、ただシリアスなだけでなく前半で見せる近藤正臣と関根恵子のしっかりした濡れ場や、梶芽衣子との道行きの恋愛的な関係性の外連味もいい。また、日活ロマンポルノを代表する名女優芹明香がチラッと姿を見せるのも、ファンには嬉しいところだ。

最後の最後まで引っ張る展開も、随分と後のドラマに影響を与えたのではないか。

○スガダイロー
シンプルな白いシャツ姿でピアノに向かうと、スガダイローは不安を煽るようなフレーズを単音で奏で始める。破綻すれすれに聴こえる旋律が、実にスリリングだ。
そこから一転、今度は暴力的なまでの強いタッチで演奏。そのスタイルには、彼が師事した山下洋輔の姿を重ねる人もいることだろう。まるで破壊神のようなサウンドは、傍若無人に前進を続ける軍隊の足音を聞くようである。ダークにグルーヴするプレイが、圧巻だ。
演奏は次々に表情を変え、小刻みに鍵盤を叩きカラフルで幻想的な音を紡いでいたかと思うと、一音一音に神経を張り詰めた透明なサウンドが会場を包んだ。



○纐纈雅代
ビザールでパンクな黒のタンクトップ姿で登場した纐纈雅代は、一音目から力強くブロー。フリー・ジャズというより、僕には何処か海童道宗祖の法竹を想起させるような響きに聴こえた。
そこからのむせび泣くような旋律は、血を吐くようにバラードを奏でる阿部薫の音像と重なった。時折、遠い海から聞こえてくる鯨の鳴き声の如きフレーズが挿入される。
フリー・ジャズと土着的な呪詛を思わせる純邦楽が時空を超えて融合するような剛腕のプレイは、彼女の真骨頂だろう。闇を切り裂く悲しみのブルースである。

第二部

○スガダイロー×若林美保
スガの奏でる音の海の中をたゆたうように踊る美保。妖艶と幻想が一体となった素晴らしいコラボレーションである。
あえてエロティシズムを抑制することで、逆に彼女の官能性が露わになる。まるで猛禽類のように美保の動きを窺いながら、スガは自分の奏でるべき音を鍵盤に探す。美保曰く「スガさんに視姦されているよう」なセッションは、観ている側にも十分に刺激的だ。
恍惚の表情で優雅に舞う美保と、緊張感溢れる研ぎ澄まされた音を響かせるスガ。一瞬一瞬を切り取るようなピアノの旋律に乗せて、美保は徐々に肌を露出させてデカダンスの深海へと沈み込んで行く。
まるで、踊りとピアノのクリスタル・サイエンスとでも形容したくなるパフォーマンスは、この夜のひとつの成果と断言したくなるような素晴らしさだった。

○スガダイロー×纐纈雅代
若林美保が袖にはけると、代わって纐纈雅代がステージへ。奏でる曲は、「ハーレム・ノクターン」。パンキッシュで暴力的な演奏が、最高に刺激的だ。
フリーキーな中にもしっかりと音楽的対話が聞き取れる演奏は、この二人ならではのオリジナリティに溢れている。ヒリヒリした皮膚感覚の如き音像で繰り返される構築と解体は、強靭なジャズとなって会場の空気を揺らす。

○スガダイロー×纐纈雅代×若林美保
再び若林美保がステージに戻り、三人でのパフォーマンスへ。強靭なピアノソロを聴かせるスガに、纐纈の高速なアルト・サックスが被さる。そして、美保は自らの体を吊るす。
エキセントリックとヒステリックが交錯するパラノイア的な音空間が現出したかと思えば、次には力強くメロディアスなプレイへと変貌を遂げる。纐纈が正統的なメロディをブローした後、今度は純度の高い水晶のような珠玉のバラードをスガが聴かせる。
最後は、三人によるまさに夜のジャズとでも形容したくなるプレイでフィニッシュ。

刺激的な音と踊りが堪能できる誠に意義深いコラボレーションであった。この夜、MANDA-LA2で「解禁3」を体験した人は、誰もが至福の時間を享受したものと確信する。
この三人が披露したパフォーマンスは、尖鋭的でありながら決して観るものを拒絶しない、正真正銘の自由なジャズに他ならない。しかも、「今」の「日本」のシーンでしか表現することができないオリジナリティに貫かれていた。
本当に、素敵なことじゃないか！

吉祥寺のライブハウスで繰り広げられた、ささやかな奇跡とでも言いたくなるような特別な夜だった。
関係者の皆様、お疲れ様でした。

破れタイツの二人は、いとうせいこうが総合プロデュースを務める第4回したまちコメディ映画祭in台東(2011)で三冠を受賞した期待の若手女性監督ユニットである。劇中で流れる「じ　ぞ　う」 はその時の受賞作だし、ご丁寧にトロフィと賞状まで登場している。
ちなみに、ラストに二人が着ている衣装も自作だそうである。



さて、本作についての感想を書こう。

かなりカオスでハチャメチャなコメディではあるが、僕の個人的な印象を書けば「実に、生真面目に作られた作品だなぁ…」ということになる。

何というか、作品の端々にサーモン鮭山こと中村公彦監督と脚本担当の当方ボーカルこと小松公典の作家的律儀さとサービス精神が感じ取れる。
で、キャラクターのリアリティとコラボレーションの充実を図るべく、ベッド・インと破れタイツ双方の意向を作品に反映しているため、この二組は生き生きと描かれている。その反面、映画はやや盛り込み過ぎてオーバーフロー一歩手前的な佇まいを見せている。
その辺りのトゥー・マッチさも含めて、カタいこといわないで笑いながら楽しむのが本作への正しい接し方だと思うが、野暮を承知でさらに書き進めたいと思う。

この作品に貫かれているのは、言ってみればベッド・インのアイデンティティでもある「記号としてのバブル」である。
だからこそ、過剰なくらいにバブル期のキーワードが散りばめられているし、正直に言ってその部分は分かる人だけ笑えばいいのである。個人的に一番笑ったのは、「ジーザス栗と栗鼠」「人間発電所」だったけど、まあいいや…。
キーワードをすべて理解できるのは40代後半から50代前半の人だろうし、そもそもそういった言葉など分からなくても、本作のノリは楽しめるはずである。そういったバブル期が分からない人の代表として、破れタイツの二人が機能している部分もある訳だから。
つまり、この作品の物語構造は、ベッド・インが掻き回して破れタイツが収束させるというその繰り返しで進んで行く。そして、キメる個所では、もう一度ベッド・インに戻って持って行くという流れである。その反復運動と小ネタの数々が、作品としてのエンジンになっている訳だ。

ただ、僕が気になったのは、70分という尺の中で幾度となく映画が冗長に感じられたことである。
ベッド・インにとってはこれが映画デビュー作だし、キャラクター一発勝負的な部分が大きいにせよ、周囲の共演陣も含めていささか演技的に単調なのだ。破れタイツの二人は、そもそも独自のテンポを持っているから映画のリズム感になっているのだが、作品トータルとしての映画的グルーヴにはやや乏しいように思う。
とりわけ、深澤和明と竹本泰志が絡むトレンディ映画の撮影シーンの部分や、世志男とやり取りする部分では、もう少し男優陣に振り切れた勢いが欲しいように思った。和田みさ程の勢いは要らないにしても。
その意味では、松浦祐也の可笑しさは流石だと思う。
女社長役の倖田李梨は妙に可愛くてツボだったが、登場シーンで強面に挑発する場面でやや型にはまった怒り演技が散見されて残念だった。

もうひとつ気になったことといえば、音楽シーンの音圧の低さと音の抜けの悪さである。音楽と映画のコラボレーションが主要テーマな訳だから、音楽シーンにもう少しインパクトが欲しいように思う。
あと、これはもう予算の関係で詮無いことだけど、本当ならプロレス・シーンで『カリフォルニア・ドールズ』 的なヒート・アップが欲しいのだが、それは僕なんかよりもよほど監督とプロレス好きの脚本家が切実に思っていることだろう。

本作は、カオスなバカバカしさと遊び心が魅力の怪作。
テンポ的に不満もないではないが、このメンバーでもう一度何かやらかして欲しい気がする。



余談ではあるが、深澤和明は元BOØWYのメンバーで、竹本泰志が主宰する東京パワーゲートのメンバー。BOØWYの1stアルバム『MORAL』収録の名曲「NO. NEW YORK」は、深澤の作詞である。
そして、この二人のマネージャー広畑聡として登場するのは、サーモン鮭山である。

作・演出は鴻上尚史、美術は池田ともゆき、音楽はHIROSHI WATANABE、照明は伊賀康、音響は原田耕児、ヘアメイクは西川直子、衣裳は森川雅代、振付は関川慶一、アクションコーディネーターは藤榮史哉、映像は冨田中理、舞台監督は中西輝彦。企画・製作はサードステージ。

サブタイトル「スナフキンの手紙」は、1994年に劇団第三舞台で初演され岸田國士戯曲賞を受賞した作品で、「理想の60年代、内戦の70年代、流血の80年代、そして希望の90年代」と鴻上は書いている。

続編「ファントム・ペイン」(2001)では、「孤立の0年代」と表現し、今回は「憎悪の10年代」を描くとしている。


こんな物語である。

内戦状態に突入した日本では、正規の日本軍と新日本軍とが互いを「テロリスト」「ファシスト」と糾弾しつつ、激しい攻防を繰り返している。
そんな中、日本軍の女性兵士・水沢（森田ひかり）は記者会見で自爆攻撃によりテロリストたちに打撃を与えると宣言。マスコミの関心を一手に引きつける。彼女は、テロリストによって殺された二人の姉の無念を晴らすと悲痛に訴えたが、そんな話はすべて出鱈目で上官（三上陽永）の気を引きたいだけだった。
そんな不純な理由のため、いざ日本国中が彼女に関心を注ぎ始めると、水沢は「死にたくない…」と心情を吐露して基地から姿を消してしまう。

ところが、ニュースを聞きつけた鈴子内親王（小野川晶）が、水沢の自爆を思いとどまらせたいとお付きの女官（小沢道成）を伴って前線基地に押し掛けてくる。上官は、鈴子やマスコミへの対応で右往左往する。
一方、この基地では新日本軍の女（佃井皆美）が捕らえられていた。何とか、女から敵のアジトを聞き出そうと躍起になる日本軍。彼女の尋問を命じられた男（オレノグラフィティ：劇団鹿殺し）は、捕虜の顔を見て絶句する。女は、男の元から姿を消していた恋人だったからだ。

女はブラジルからの帰国子女で、小学校時代は日本的な人間関係に馴染むことができず、周囲のいじめに遭っていた。彼女は、個としての自分と漠然とした世間という閉鎖的単位の中で、ずっと葛藤しながら生きて来た。
男は、夢想家だった。厳しい現実が彼の目の前に立ちはだかると、いつでも自分の中の幻想あるいは妄想というユートピアの中に閉じこもることで、自分自身を守って生きて来た。
そんな二人が出逢い、恋に落ちた。しかし、内戦地域が女の故郷にまで拡大。女は、連絡の取れなくなった家族を心配して、実家に戻った。男は、平和だった頃の日本を取り戻したいという純粋な思いと、内向的な自分の殻を打ち破りたいという気持ちから、日本軍に志願した。

二人が別れてからいたずらに月日が流れ、いつしか女からの連絡も途絶えた。そして、たった今、二人は互いの敵として尋問室で再会したのだった。
女から新日本軍のアジトを白状させることは、男にとって至上命令だった。必要であれば、拷問も加えなければならない。いくら男が口で問うても、女は頑なに黙秘した。時間だけが経過し、上官の苛立ちも限界に近付いていた。
そして、男と女のやり取りを尋問室のカメラが、冷たい光を放ちながら一部始終記録していた…。

内戦の行方は？そして、二人に待ち受ける運命とは…。


非常にトピカルな作品である。言うまでもなく、現在の安倍政権下で審議されている「安全保障関連法案」の不安と混沌が物語のベースになっているのは疑いのないことだろう。そして、「スナフキンの手紙」を発表した1994年から21年が経ち、今世の中はSNSという虚実と善悪が入り乱れた巨大な言葉と感情のうねりによって、物事が動く時代を迎えている。
ヴァーチャルの世界とリアルの世界が互いを侵食し合うような時代を生きる我々の眼前にそそり立つキナ臭い現実、それをパラレルワールドの日本に置き換えて内戦の形で提示した作品と言っていいだろう。
本作を観て、ただのフィクションだからと気楽な気持ちで鑑賞できる人が果たしてどのくらいいるのだろう？

鴻上尚史が虚構の劇団を旗揚げした目的のひとつは、彼がリアルタイムで考えている時事的な題材をタイムラグなく演劇として提示出来る場所が欲しかったからだが、その意味でも今回の題材はまさに虚構の劇団の新作に相応しいものである。3年というのは、流石に間隔が開き過ぎだと思うが。

もちろん、シリアスなだけではなく、コミカルな笑いもあればダンスもふんだんに出てくる。そこは、変わらぬ鴻上演劇である。ここ数年の虚構の劇団は団員の出入りが激しくなっているように思うが、小沢道成、小野川晶、杉浦一輝、三上陽永、渡辺芳博の旗揚げ準備公演メンバーも着実に力をつけて来ている。
特に、今回の作品では三上陽永と杉浦一輝が重要な役を演じている。そして、ここ数年存在感を増している小沢道成のややエキセントリックな演技には、野田秀樹を思わせる瞬間もあった。

ただ、力作であるとは思うのだが、僕にはかなり物足りなさも残る舞台であった。
それは、オレノグラフィティと佃井皆美の物語に圧倒的な力がある半面、森田ひかり演じる水沢を取り巻く物語が軽妙なシニシズムというよりもあまりにチープなドタバタ劇にしか感じられないからだ。
そして、鈴子内親王が抱える心の闇にしても、ある種の定型的憎悪であってカリカチュア的な強度にまで達していないように思う。
つまり、かつての恋人たちの物語に他のエピソードが拮抗出来ていないのである。それ故に、舞台トータルとしての印象が散漫になってしまっているのだ。
ラストのツイストも、僕には弱いように感じた。名作『トランス』で鴻上が仕掛けたような、観客の視覚がひしゃげてしまうような設定への揺さぶりに足りないからだ。

役者について言及すると、何といっても佃井皆美の熱演が素晴らしい。彼女の強い意志を湛えた眼、ソリッドなまでにシャープな肢体、キレのいいアクションと、実に魅力的な女優だと思う。

相手役のオレノグラフィティも悪くないが、やや演技が単調に感じた。
虚構の劇団では、今回の三上陽永と杉浦一輝の演技には、一皮剥けたような印象を持った。特に、三上が佃井に暴力をふるうシーンには、なかなかの見せ場である。

で、ここ数年ずっと感じているのが虚構の劇団には看板役者が不在であるという事実だ。今回も、主演二人は客演である。
やはり、劇団であるからには中心となって主役を張る役者の存在が不可欠だろう。

また、これは余談だが、冒頭に登場するビーチのシーンは、どうなのだろう？もちろん、女優陣が若々しくて魅力的なビキニ姿を披露するのは見ていて悪くないのだが、果たして彼女たちを水着にする意味がどれほどあったのか…と思わなくもない。
まあ、幻覚キノコでトリップした三上が、艶やかな姿の女優三人と絡む挑発的シーンは意味があるのだが。

企画は栗山富郎・加茂秀男・吉田達、脚本は神波史男・小野竜之助、撮影は仲沢半次郎、美術は中村修一郎、音楽は八木正生、照明は銀屋謙蔵、編集は祖田富美夫、録音は加瀬寿士、スチールは加藤光男。製作・配給は東映。
本作は、降旗康男第一回監督作品であり、谷隼人のデビュー作でもある。


こんな物語である。ネタバレするので、お読みになる方は留意されたい。

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田舎での生活に辟易したハイ・ティーンのヨーコは、家出。とりあえず、彼女は同郷のタケシ（荒木一郎）を頼って彼が働く新宿の中華料理屋に押し掛けた。タケシは、驚きながらもオーナーに頼んでヨーコを住み込みのウェイトレスとして雇ってもらった。
しかし、やる気もなく尖っているヨーコは、店での態度も生意気そのものでトラブルを起こす。その夜、ヨーコが寮で寝ていると、タケシが忍び込んで来て彼女を犯そうとした。ヨーコは、田舎で複数の男からレイプされたことがあり、そのことをタケシも知っていた。激しく抵抗するヨーコの首をタケシが絞めると、騒ぎに気づいた同僚たちが部屋に飛び込んで来て、タケシを叩き出した。ヨーコは、すべてにうんざりして寮から出て行った。

朝方の新宿をヨーコが歩いていると、一台の車が停まり運転していた裕福そうな男が声を掛けて来た。デザイナーの浅井（岡田英次）で、彼はヨーコを車に乗せると自分の住む高級マンションに連れて行った。
浅井はヨーコにモデルのようなメイクを施させて、如何にも高級そうなナイトクラブに連れて行った。いい気分でヨーコは浅井とマンションに戻ったが、浅井は先ほどまでの紳士然とした雰囲気から一変、ヨーコのことを暴力的に押し倒した。これが、この男の本性だった。
翌朝、浅井のマンションを愛人の一人が訪ねて来る。高慢ちきそうな女の態度にも腹を立てたヨーコは、女を突き飛ばすように部屋から出て行った。



またしても新宿の町を彷徨っていたヨーコは、一人の女に声を掛けられた。トルコ嬢のハミル（城野ゆき）だった。ハミルは、遊び慣れた風のクールな女性で二人は意気投合する。ハミルは、行きつけの喫茶店にヨーコを連れて行った。マスターの矢吹（大坂志郎）は気のいい中年男で、仲間のナロン（石橋蓮司）はナヨナヨした美容師見習。
ハミルは仕事があるからと店から出て行き、ナロンは仲間のたまり場であるジャズ・バーにヨーコを連れて行った。



ジャズのビートが響く店内では、紫煙と音楽に合わせて踊るお客の熱気が充満していた。ナロンは、ヨーコに仲間たちを紹介してくれた。モデルのアコ（大原麗子）、ハーフの自動車修理工トミイ（関本太郎）、予備校生のジロー（谷隼人）。
彼らは、睡眠薬の錠剤を貪りラリッた状態で愉快そうに笑い、踊った。ヨーコもナロンから渡された睡眠薬を飲み込むとよろめきながら踊り狂っていたが、いつしか彼女の意識は激しい睡魔に飲み込まれて行った。

翌朝、ヨーコはアパートの一室で目を覚ました。部屋は絵の具で散らかり、壁には何枚かの油絵が立てかけてあった。隣には、ジローがいた。ここは、彼の部屋だった。
ジローは、大阪の裕福な家の一人息子で、親の意向で東京の予備校に通っているが本当は絵描きになりたいのだという。
ジローはヨーコに惹かれておりヨーコもまんざらではなかったが、如何せんジローはナイーブで奥手に過ぎた。そんな煮え切らない態度に、ヨーコは苛立った。
二人は、町に映画を観に行った。バカンスの恋に身を焦がす洋画で、劇中に登場するサントロペの海岸の光景にヨーコは心が沸き立った。

職のないヨーコに、ハミルは名曲喫茶らんぶるのウェイトレスの仕事を紹介してやるが、相変わらずの態度ゆえ彼女はあっさり不採用になった。
くさくさして歩いていたヨーコに、声を掛けて来る男（東野孝彦＝英心）がいた。沖縄生まれの四回戦ボクサーで、彼は出身地からオキと呼ばれていた。ヨーコは、オキをたまり場のジャズ・バーに連れて行き、仲間に紹介した。
オキは気立てのいい男で、皆に気に入られた。ヨーコ達はオキの試合を観に行くが、彼は負けてしまう。オキは、再び練習に打ち込むためヨーコ達のところに顔を出さなくなった。

ハミルは、店の常連客にプロポーズされて結婚することになっていたが、実は男には家庭があった。ハミルは、ショックから睡眠薬自殺してしまう。冷たくなったハミルの亡骸を前にしたヨーコは、自分は世の中に負けないと息巻くのだった。
ヨーコとジローの関係は相変わらず煮え切らぬままだったが、ジローは親から呼び出されて実家に帰ることになってしまう。その前日にようやく二人は結ばれるものの、翌朝にはヨーコに見送られてジローは東京を後にした。
色んなことが上手く回らなくなり、ヨーコはますます苛ついて行った。



ある時、いつもの店に現代画家の絵画が飾られており、その絵で賞を取った画家の中田（戸浦六宏）が仲間の詩人・井村（寺山修司）を相手に得意げに話していた。そのスカした態度に腹を立てたヨーコは、仲間がとめるのも聞かず絵画を切り裂き暴れ回った。

睡眠薬服用での乱痴気騒ぎで、ヨーコ達は全員警察に連れて行かれた。しかし、仲間たちは皆いいとこの坊っちゃん嬢ちゃんであり、家族が身元引受人となって警察から解放された。ナロンの兄（相馬剛三）がヨーコの身元引受人になってくれたおかげで、彼女も無罪放免となったが、これを機に遊び仲間たちは乱痴気騒ぎから卒業して行ってしまった。
またしても、ヨーコは一人ぼっちになってしまう。

ヨーコは、新宿の町でタケシと再会した。タケシは、ヤクザになっていた。ヨーコはタケシに頼んで浅井のことを痛めつけてもらうが、急にビビったヨーコは取り乱してしまう。ヨーコの態度がおかしいことに白けたタケシは「こっちは、スケには困らねぇんだよ」と吐き捨てて、去って行った。
ヨーコは、自分も世の中に負けたんだと塞ぎ込んで、ジローのアパートで手首を切った。



ヨーコは、病院のベッドの上で目を覚ました。傍らには、母親（中北千枝子）が心配そうにヨーコを見つめていた。田舎に帰ろうと母親が言っているところに、ジローがやって来る。彼は、父親の財布から三十万円を失敬して東京に舞い戻って来たのだ。
娘がこうなったのもあんたたちのせいだと母親はジローを責めるが、ヨーコは止めた。

ヨーコの容体も回復に向かっていた。病院の屋上で、ヨーコはジローと話していた。ヨーコは、二人でサントロペに行こうと誘った。

旅立ちの日。港に、かつての仲間たちが集まっていた。その中には、ヨーコの母親とジローの父親の姿もあった。ジローの父親（佐野周二）は、「息子のことをよろしく頼みます」とヨーコに頭を下げると、これはせんべつ代わりだと言って財布から札束を渡してくれた。

貨物船に乗り込んだヨーコとジローは、いつまでも見送る者たちに手を振るのだった。

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後に夫婦となる緑魔子と石橋蓮司が、共演した作品である。どちらかというとアクの強い役が多い石橋だから、ナロン役のキッチュさは何処となく微笑ましい。



とにかく、本作はオープニング・シークエンスのクールさが秀逸。刺激的な演奏を繰り広げるジャズメンのシルエットが映し出されるタイトルバックは、とにかくメンバーが凄い。八木正生、渡辺貞夫、日野皓正、原田政長、冨樫雅彦という日本ジャズ・シーンを牽引した俊英達である。後日、降旗は「シルエットだけじゃなければ…」と残念がっていた。

また、本作がモノクロで撮られたのは予算の関係だが、スタンダードのモノクロで美しく撮ろうという降旗の思いは「シネスコ上映が基本の劇場で、いちいち上映機のレンズを取り替えられない」と東映興行部に却下され、シネスコ・モノクロになってしまった。

監督デビュー作のほろ苦いエピソードが多い本作だが、内容の方もいささか散漫な出来。当時のフーテン的な若者群像を描いたモラトリアム青春映画で、特筆すべきトピックもないプログラム・ピクチャー然とした一本である。
見るべきものといえば、昭和41年当時の新宿の町並み、若き日の緑魔子と大原麗子のコケティッシュな魅力といったところだろう。
よりマニアックなことを言えば、中華料理店の店員役として小林稔侍がチラッと顔を見せるが、彼と城野ゆきとはキケロ星人のジョーとアカネ隊員として『キャプテンウルトラ』で共演することになる。

個人的には、緑魔子の自由奔放な佇まいと素晴らしい劇番がすべてと言い切ってしまいたいような作品である。というのも、物語構成があまりに場当たり的で、ドラマとしてのテンポに乏しく、中途半端にエピソードを連ねたオムニバス的な映画という印象を受けるからだ。
これでは、いくら当時のヒップな若者風俗を描いた作品といっても、いささか問題だろう。

製作は中川滋弘・赤司学文、原作は津田一郎「ザ・ロケーション」（晩声社・1980年刊）、脚本は近藤昭二・森崎東、撮影は水野征樹、音楽は佐藤允彦、美術は福留八郎、録音は武進、調音はTESS、照明は長田達也、編集は近藤光雄、助監督は須藤公三、協力はいわき市観光協会・常磐ハワイアンセンター、スチールは金子哲也。製作・配給は松竹。


こんな物語である。

ピンク映画のカメラマンをしているべーやんこと小田辺子之助（西田敏行）は、夜中に間借りしている金蔵（愛川欽也）の豆腐屋2階の部屋に帰宅する。ベーやんは、いつもの「エイトマン」を口ずさみながら、部屋にしつらえた浴槽に疲れ切った体を沈めた。布団では、妻でピンク映画女優の奈津子（大楠道代）が眠っている。
そこに、ピンク映画脚本家のコンこと紺野（柄本明）から電話がかかって来る。べーやん、奈津子、紺野の三人は、学生時代から二十年来の付き合いだ。紺野は、「なっちゃんの様子は、どうだ？」と意味深なことを尋ねた。その言葉に、べーやんが改めて奈津子を見てみると、彼女は異常に大きないびきをかいていた。ハッとするべーやん。情緒不安定な彼女は、三度目となる睡眠薬自殺を図ったのだ。
べーやんは、慌てて奈津子を抱え上げるといつもの病院に駆け込んだ。



奈津子の命に別状はないものの、困ったことに彼女主演のピンク映画が今日クランクインすることになっていた。病院に駆けつけた紺野に奈津子のことを頼むと、べーやんは集合場所の新宿西口に向かった。

すでに、監督の原（加藤武）以下、加藤組スタッフのチーフ助監督ダボ（竹中直人）、セカンド助監督タケ（アパッチけん）、スチール兼ドライバーのケンちゃん（ふとがね金太）、照明の米さん（大木正司）、撮影助手の石やん（草見潤平）、照明助手のET（パルコ）と男優の五大（河原さぶ）、高田（角野卓造）、立札（花王おさむ）は、勢揃いしていた。
べーやんは妻の事情を話して頭を下げ、とりあえず現場で何とかしようと一同はロケ地の海岸に向かう。

映画の筋書きは、自分をレイプした三人の男たちにヒロインの女が復讐するというものだったが、奈津子の代役・笛子（麻生隆子）は今更脱ぐのが嫌だとゴネ始める。そこに、何と紺野が奈津子を連れて現れる。
結局、当初の予定通り奈津子主演で撮り始めたものの、ほとんど何も口にしていない奈津子は、体調が悪くなり撮影は再びストップしてしまう。



実は、奈津子は引退を考えており、金にならないピンク映画を辞めて夫婦で「ホカホカ弁当屋」をやろうとベーやんに話していた。しかし、ベーやんにはその踏ん切りがつかない。
そこで、奈津子はことあるごとに紺野にも相談しており、ずっと彼女に想いを寄せる紺野は複雑な気持ちでこの夫婦と接していたのだった。

一度現場をばらした加藤組の面々は、次のロケ地である連れ込み宿を訪ねる。口うるさい業突張りの女主人・かつ江（乙羽信子）が目を光らせる中、当初の脚本を両親を溺死させられた娘の復讐劇に書き変えて、さらなる代役女優・ジーナ（イヴ）で撮影を続けるが、またしても女優が降板してしまう。
途方に暮れる加藤組だが、この宿に住み込みで働く無口で無愛想な若い娘・及川笑子（美保純）に目をつけ、彼女に出演を頼み込んだ。すると、笑子はそれを了承。首の皮一枚繋がった加藤組は、撮影を続行する。
ところが、今度は持病の喘息が悪化して監督の原が倒れてしまう。原は、ベーやんに撮影予算を渡すと、残り三日間で笑子を主演に映画を完成させることを託して病院に運ばれて行った。



ベーやんは、撮影中のピンク映画を完成させるべく、スタッフ・キャストと意思統一を図るが、今度は笑子がお盆の墓参りに実家・福島の常磐湯本に帰ると言い始める。
苦肉の策で、べーやんたちは湯本をロケ地に変更して映画の撮影を続行するが…。

ピンク映画のスチール・カメラマンとして40年以上のキャリアを持ち、今なお現役で活躍している津田一郎の原作を映画化した作品である。内容は、低予算で過酷なピンク映画の撮影現場をモチーフにしたコメディーチックな映画内映画的作品と言っていいだろう。



全編に漂う映画作りの猥雑なパワーと泥臭い人間模様がたまらなく魅力的な作品ではあるが、内容は単なる映画のインサイド・ストーリーとは様相を異にする。前半こそ哀愁漂うピンク映画のドタバタな現場が描かれているが、福島を舞台にロード・ムービー的な展開を見せる後半ではその佇まいが一変してしまう。
べーやんたちが撮っているピンク映画の主題が、謎に満ちた笑子の人生を映画として再構築するという試みに切り替えられ、映画はクライム・サスペンスと若干のホラー・テイストまで纏った地獄巡りの如きパラレル・ワールド的重層構造にツイストして行くのだ。

本作の撮影に当たって、森崎はピンク映画の現場に足を運んだという。その現場とは、今をときめく滝田洋二郎監督の大傑作『真昼の切り裂き魔』 （原題『街は4000分の1』）である。

ある種の屈折さえ纏ったこの映画の魅力と言えば、森崎のささやかなる人間賛歌的な力強さに加えて、役者陣の熱演に負うところも大だろう。
西田敏行、大楠道代、柄本明の三人がまずいいし、脇を固める加藤武、大木正司、乙羽信子、愛川欽也、佐藤B作、殿山泰司、初井言榮、角野卓造、アパッチけんこと中本賢、元・世良公則＆ツイストのふとがね金太、等々。

これが一般映画デビュー作となる竹中直人は、同年1月に公開された滝田洋二郎監督のピンク映画『痴漢電車　下着検札』にも出演している。
また、イヴはノーパン喫茶で働いていたことを風俗情報誌に取り上げられたことで一躍有名になり、当時のエロ・アイコンとなった人である。彼女の映画デビュー作は、1984年7月27日に公開された中原俊監督の『イヴちゃんの花びら』（にっかつ）である。『ロケーション』公開の2か月前だ。

で、僕にとってこの作品の見所と言えば、何と言っても美保純の熱演ということになる。元々、まったくの素人だった彼女は、スカウトされて1981年に渡辺護監督のピンク映画『制服処女のいたみ』でデビュー。1982年の上垣保朗監督『ピンクのカーテン』（にっかつ）で人気が爆発する訳だが、本作での大楠道代との緊迫感溢れるシーンを見ていると、女優としての大化けぶりに息を飲んでしまう訳だ。
何せデビュー作の撮影では、カメラが回っているにもかかわらず、演技をやめて「監督、いいのか、これで？」と聞いちゃったような人である。ちなみに、彼女の芸名を考えたのは、デビュー作を監督した渡辺護だ。



美保純演じる笑子の捉えどころのないミステリアスな存在感は、そのまま現実と幻想の狭間をたゆたう本作の不思議な浮遊感に繋がっている。そして、「現実と幻想の狭間」とはそのままべーやんたちがこだわる映画そのものなのである。
映画は、加藤組の面々が海から上がって来る逆回転映像で終わる。そのエンディングに、「それでも、映画の現場は続いて行く」的なことまで深読みしてしまって、僕はいささかセンチメンタルな気分になってしまった。

製作は脇田茂、脚本は森崎東・山田洋次、撮影は高羽哲夫、美術は重田重盛、音楽は山本直純、照明は戸井田康国、編集は石井巌、録音は小尾幸魚、スチールは久保哲男。製作・配給は松竹。


こんな物語である。ネタバレするので、お読みになる方は留意されたい。

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チンピラのサブこと三郎（なべ・おさみ）は、ちゃんとしたしのぎもなく子分のガス（佐藤蛾次郎）とグダグダ行動しているハンパな男。今は、兄貴分の鉄（芦屋小雁）と三人で大阪駅を張っている。家出娘をたぶらかしてブルー・フィルムに出演させ、ひと儲けする心算だ。
あれこれ三人が品定めしていると、うってつけの女が現れる。九州から家出して来た花子（緑魔子）である。彼らは、早速花子に声をかけお好み焼屋に連れて行く。適当に話を盛り上げた後、映画に出演しないかと持ちかけると、花子は何の疑念も持たずに了承する。
もちろん、ブルー・フィルムであることは伏せられたままだ。



人気ない昼間の林に、カメラを担いだ喜やん（上方柳次）の撮影隊一行は、やって来る。花子は、訳も分からぬままセーラー服を着せられ、詰襟姿の相手役・馬やん（上方柳太）に押し倒された。
泣き叫んで、激しく抵抗する花子。鉄が檄を飛ばして撮影を強行するが、見張り役のサブは花子のことが哀れになってしまい、仲間を裏切って彼女と現場から逃げ出した。



とりあえず、サブとガスは花子を連れて大阪の町をあちこちフラフラする。彼女の金で飲み食いした後、サブは九州に帰れと諭して別れた。
ところが、花子は相変わらず夜の町をふらついて帰る様子がない。そうこうしているうちに、酔ったサラリーマン（石橋エータロー）が花子に声をかけて来た。見かねたサブは、二人の間に割って入り、男を追い払った。
そのまま、サブと花子は連れ込み宿で一夜を明かした。最初こそ花子のことをからかっていたサブだったが、彼女の身の上話を聞くうちいつしか情が湧いて来てしまうのだった。



翌朝も、サブと花子はガスも交えて行動を共にする。からっけつになったサブは、遊ぶ金欲しさにまたこすっからいことを考える。美人局だ。

夜の帳が下りた裏通り。ピンク映画のポスターを眺めている気の弱そうな中年男（有島一郎）に声をかけると、サブとガスは男を花子の待つ連れ込み宿に連れて行った。男は、大学で教鞭をとる先生だった。

タイミングをはかって部屋に踏み込みサブが凄むと、最初こそ言い訳していた先生はそのうち生真面目に自己反省を始める。そればかりか、サブたちにビールまで奢るお人好しぶりに、サブは先生のことを気に入ってしまう。こっちはこっちで、とんだお人好しだ。
サブは、酔っ払った先生をお清（ミヤコ蝶々）が経営するトルコ風呂に連れて行った。お清はこの界隈では有名なやり手で、サブとは腐れ縁の仲だった。



兄貴を裏切ったサブは稼ぎぶちもままならず、結局は花子をお清の店に預けてしまう。サブを想う花子は、惚れた男を養うために慣れないトルコ風呂で健気に働き始めた。ところが、花子の行方を探していた鉄達に等々見つけ出されたサブは、それでも花子の居場所を吐かず、落し前にエンコを詰める羽目になる。
ガスのオンボロ・アパートの隣人でヤクザの不動（犬塚弘）は、痛みに大騒ぎするサブにたまりかねて自分と付き合いのあるアル中の医者（長門勇）を紹介してやった。男儀はあるが不器用な不動は、ヤクザで一旗あげるならきっちり自分のしのぎを持てとサブに説教する。
不動を兄貴と慕うようになったサブは、新たにケチな商売を思いつく。ビラをばら撒き、引っかかって来た客に女を紹介すると振れ回ったが、のこのこやって来た客（石井均）を待っていたのは何と女装したガスだった。



そんな日々の中、事件が起こる。サブは、先生の研究室で花子から妊娠したことを告げられる。自分と出逢うまで花子は男を知らなかったと思い込んでいるサブは、当然自分の子供だと喜ぶが、実はそうではなかった。花子が九州にいた時分に、関係を持った男の子だったのだ。

ならば堕ろせとサブは迫るが、それもできないという。花子は天草の出身で、土地の人間の多くがそうであるように彼女も敬虔なカトリック教徒であり、堕胎は許されぬ行為だったのだ。
サブは荒れに荒れて、先生の研究室を飛び出して行った。失意で憔悴する花子に、先生は「君を必ず守るから」と声をかけることしかできなかった。



サブの怒りは収まらず、やけくそになった彼は地回りのヤクザたちを大ゲンカした上に、そのうちの一人の尻をナイフで刺してしまう。

拘置所送りになったサブはそこで冷静さを取り戻し、面会に訪れた花子の顔を見てもう一度やり直すことを心に誓う。
ところが、花子はお腹に子供を宿したまま自責の念にかられて雨の町を彷徨い歩いた挙句、流産。通りかかった車に乗せられて病院に運ばれたが、花子はあっけなくこの世を去ってしまう。



釈放されたサブを出迎えたのは、ガス一人。花子はどうしたと聞いたサブを待っていたのは、あまりにも悲しい答えだった。
サブは、先生やお清、ガスが見守る中、棺に納められて物言わなくなった花子と対面する。便所に駆け込んだサブは、辺りかまわず大きな声を出して号泣するのだった。

サブは、花子の遺骨と彼女が肌身離さず持っていたマリア像を手に天草を訪れて、彼女の祖母に渡した。

サブは、すべてを捨てて心機一転するため海を渡ることにする。見送りにやって来たお清に、サブはひとつだけ聞いておきたいことがあった。お清は若い頃に幼いわが子を捨てている。サブは、幼い時に母親に捨てられた。その当時住んでいた場所と年齢を考えると、「もしや、自分の生みの母はお清なのでは…」という思いが、いつでもサブの心に引っかかっていたのだ。
ところが、生んだややこはすぐに死んでしまったと笑って、お清は餞別にスキンを渡した。拍子抜けしたサブは、船に乗り込むとお清とガスに手を振って別れを告げた。サブの船が小さくなり、やがて見えなくなるとお清は目頭を押さえるのだった…。



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山田洋次が、『男はつらいよ』の前年に発表した人情喜劇の良作である。
如何にも昭和然とした佇まい、弁士に扮した小沢昭一の名調子、劇中に流れる美樹克彦のヒット曲「花はおそかった」(1967)、ネオン街のきらめきと雑然とつつも生気のある町並み、カメオ出演する石橋エイタローや安田伸に至るまで、何とも良き時代の日本映画を感じさせる語り口にしみじみする。



主役のなべ・おさみのお調子者全開の軽妙な芝居や、佐藤蛾次郎、芦屋小雁も如何にものコンビネーションだし、犬塚弘も流石の存在感である。
ブルー・フィルムの撮影シーンを見ていると、渡辺護監督の名作『㊙湯の町　夜のひとで』 (1970)を思い出したりもするが、『吹けば飛ぶよな男だが』の文章でこの作品に言及する人はあまりいないのではないか。
ただ、僕は緑魔子が大好きなのだが、いささかカマトトつぽさのある花子という役は彼女には合っていないように思う。演技的にはなかなかの雰囲気なのだが、どうしても緑魔子といえば小悪魔的に奔放でキツいしたたかな女像というイメージが強いし、そういう役を演じた時の輝きが格別だからだ。

むしろ、本作で僕が惚れ惚れするのは、武骨な独身教師を演じる有島一郎の生真面目な演技と、立て板に水としか言いようのない絶妙のテンポ感で科白を畳みかけるミヤコ蝶々の名人芸的演技である。

キリシタンというエピソードや、この時期の定番ともいえるラストで海外に出て行く展開が、何とも気分である。
本当に、今となっては作り得ないようなドラマ構成だし、ある種のファンタジーにすら見えてしまうから不思議だ。