第一部

1.山下洋輔solo
繊細な美しいメロディの中にふっと力強いタッチが挿入される出だしから、徐々に山下らしいパーカッシヴな演奏に。そこから、また静寂を伴った美しさへと回帰する。
大胆かつスケールの大きさを感じさせる、素晴らしいオープニングである。

2.不破大輔solo
一音一音、自らが奏でるベースの調べと語り合うような出だし。野武士のような不破の容貌を間近で見ていると、まるで大地と会話する農民の如き佇まいである。
大地に太い根を張ったような、腰の据わった低音がホールに響いた。

3.575
タイトルが示す通り、俳句のリズムをジャズに置き換えた曲。疾走する山下のピアノを不破のベースが追いかけるような展開は、まるで草原を駆ける二匹の小動物を見ているようである。自由なフレーズの中に、時折ハッとするような美しさが顔を出すのも刺激的だ。
そこから演奏はアグレッシヴな激しさを増して行き、まるで能狂言を思わせるような純邦楽的な世界へと駆け抜けて行った。

4.Elegy
二人のユニゾンが、微かに不穏の影を纏った甘美なメロディを紡ぐ。何処か劇番を思わせる音像に、ヨーロッパ的なロマンティシズムを感じる。不破の奏でるメインテーマのリフレインが印象的だ。後半に入ると、不思議なデカダンスさえ漂う。
構成自体は至ってシンプルだが、様々な音の表情が見え隠れする誠にスリリングなプレイである。

5.SPIDER
演奏前のMCで、山下は「この曲にはジンクスがあるんです。演奏した翌日、その町には毒蜘蛛が出るっていう」と笑った。果して、今日早稲田には毒蜘蛛が出現しているのだろうか？
転がるようなピアノと低音でグルーヴするベースが、ご機嫌にスウィングする冒頭。そこから演奏は一気にフリー化するが、饒舌な中にも解放感があって実に刺激的だ。パーカッシヴに畳みかける暴力的なまでのピアノ・プレイに、山下の真骨頂を見る思いがする。旋律が和風にシフト・チェンジすると、一気に視界が開けたようで目眩すら感じる。
不破のベース・ソロに急き立てられるような気分になると、再びグルーヴするテーマに戻ってフィニッシュ。本当に、もう最高の一言！

第二部

1.山下洋輔solo　Memory Is A Funny Thing
山下の奏でるノスタルジックな旋律が、何とも甘美だ。そのシンプルにイノセントな音が、聴く者の心を打つ。後半の、やや饒舌な表情もいい。

2.不破大輔solo
凛とした孤高の音の中にほの見える、センチメンタルなフレーズ。こういう一見さりげないプレイにこそ、不破大輔というプレイヤーの非凡さを感じる。素敵な演奏である。

3.Blues
不破の顔を見た山下が「型のあるジャズのようなものでもやるか（笑）」と言って、この曲がスタート。その言葉通り、明るくスウィングするピアノとまるでスキップするように軽快なベース。聴いていて、自然と体がリズムを取ってしまう。そこに、不意打ちのようにフリーなフレーズが入ってくるのが、このデュオならではの楽しさだ。
自由闊達な山下のピアノとグルーヴィな不破のベースは、「ジャズのようなもの」などではなく、ジャズそのものである。これこそ、優れたデュオを聴くことの醍醐味だろう。
まさにジャズ的な対話であり、サニー・サイド・オブ・ジャズと喝采したくなる楽しい演奏だった。

4.My One And Only Love
「では、ジャズのようなものをもう一曲やろうか」と山下が言うと、奏でられるのは正統的なスタンダードの香り高き調べ。エモーショナルな中にもストイシズムを忘れないプレイにしびれる。本当に、この二人の音だけあればもう何も要らないと思える、圧倒的な説得力に聴き惚れる。研ぎ澄まされた大人の音楽である。
後半では、二人の持ち味ともいえるややアグレッシヴな展開を聴かせる。カタルシスを伴う美しさの極み的エンディングがあまりにも素晴らしく、溜息が出た。
先ほどの曲と対をなす、ナイト・サイド・オブ・ジャズの世界に酔いしれた。

5.Kurdish Dance
演奏を始める前に、この曲にまつわるエピソードを山下が披露。山下のペンになるこの曲が“本当にクルド人のダンス音楽なのか”というテーマで企画されたテレビ番組、「山下洋輔のクルド音楽紀行・流浪の魂を求めて『自作の曲のルーツは？クルド人の故郷・トルコ横断1600キロの旅』」（1998.3.25NHK総合）撮影時の裏話だが、これがもう本当に面白くも感動的だった。
ユニーク極まりない複雑なリズムを刻むベースに乗って、まるで自由を謳歌するかようにカラフルにしてフリーダムなピアノが炸裂する。奏でられるは、クルド人のダンス・ミュージックか、それとも誰も知らない森の奥で妖精が耽美的に踊るマジカルな舞踏曲か。
満を持して不破が聴かせる鮮烈なベース・ソロを経て、再び二人の演奏へ。時折入って来るドラマティックなフレーズに、耳を刺激される。情熱的なエンディングで、コンサート本編は幕を下ろした。

-encore-

ひこうき
澄み切った青い空が目の前に広がるような、印象的なイントロ。甘いノスタルジーを心に運び込む、イノセントなメロディ。どんな人の胸の奥にも秘められている大切な思い出のように、音楽が心に響く。そう、まるで初恋のように。
泣きたくなるほどの美しさに、胸が詰まった。
本当に素晴らしい曲であり、魅力溢れる最高の演奏である。


僕が今年聴いたライブの中で、間違いなく最高の演奏だった。それ以外に、一体何と表現すればいいのだろう…。
山下洋輔は、僕に日本のフリー・ジャズの扉を開いてくれたピアニストである。
そして、不破大輔は、僕に音楽的トランス状態を体験させてくれた唯一無二のベーシストである。
この、自分にとって特別なミュージシャン二人の磨き抜かれたデュオ演奏を手が届くくらい間近で体験できる至福。
本当に、素晴らしい時間であった。

山下さん、不破さん、そして実行委員の皆さん、本当にお疲れ様でした。

エグゼクティブプロデューサーは小佐野保、プロデューサーは木村大助、脚本は山内ケンジ、撮影は橋本清明、照明は清水健一、録音・整音は木野武、スタイリストは増井芳江、ヘアメイクはたなかあきら、編集は河野斉彦、キャスティングは山内雅子、助監督は井川浩哉、ラインプロデューサーは田口稔大、特殊効果は村石義徳、造型は山下昇平、効果はエリカ、音楽はロベルト・シューマン「予言の鳥」（演奏：中川俊郎）、音楽制作はフリーアズアバード。
企画・製作はギーク・ピクチュアズ、配給・宣伝はSPOTTED PRODUCTIONS。
宣伝コピーは「純愛は、ヘンタイ　だ。」
2015年／日本／105分／カラー／16:9／ステレオ／R15+


こんな物語である。かなりネタバレするので、お読みになる方は留意されたい。

大学生の霜崎妙子（岸井ゆきの）は、自宅に遊びに来ている親友の吉川マヤ（安藤輪子）から「妙子のお父さんって、かっこいいよねぇ」と言われて顔を歪める。マヤは高校時代からの親友だが、母子家庭のせいかファザコンの傾向が強く、「変わっているとは思っていたが、ここまでだったとは…」と妙子は呆れた。
しかし、マヤは至って真剣なようで、果ては「恭介さん」と言い出す始末。お願いだから、自分の父親（吹越満）を下の名前で呼ぶことだけは勘弁して欲しい。
そこに、母親のミドリ（石橋けい）がやって来たのでマヤのことを話すと、「ふ～ん」とクールなリアクションが返って来た。

恭介が仕事帰りに最寄駅から降りて来ると、駆け寄って来る女の子がいた。恭介は誰なのか分からなかったが、マヤは妙子の友達だと言って目をキラキラさせた。恭介は驚いたものの、若い女の子に声をかけられて悪い気がする訳がない。二人は途中まで一緒に帰ったが、その道すがらFacebookに載せたいからと言ってマヤはツーショット写真を撮った。

恭介が帰宅すると、家にはミドリしかいない。大学に入ってからというもの、妙子は彼氏の康司（前原瑞樹）と遊び回っていてほとんど家にいないのだ。いつものように、夫婦の会話は冷え切っている。
ミドリは、「アパート決まったの？」と聞いて来た。恭介には生島ミドリ（平岩紙）という長年の浮気相手がおり、そのことが妻にばれて離婚することになっていた。しかし、まだそのことを妙子は知らない。



妙子は家を出ようと考えており、アパートを探していた。できれば、彼氏と同棲できることが望ましい。マヤとも相変わらず友達付き合いしていたが、驚いたことにいつの間にかマヤは恭介とLINEのやり取りをしていた。ガチで彼女は恭介に入れ上げているようだった。これでは、ファザコン通り越してリアルに変態ではないか。

そのマヤは、高校時代の担任・田所睦夫（金子岳憲）を呼び出した。田所がやって来ると「好きな人ができたから、別れたい」とマヤは一方的に告げた。激しく動揺した田所は、「ここじゃなんだから、他の場所で話そう」と強引にマヤを連れて行こうとして揉み合いになる。
木の陰で携帯をいじっていた妙子は、二人の間に立つと田所をとめた。田所は、なす術もなくよろよろとその場から退散した。「好きな人ができた」というのはてっきり田所を振るための口実だと思っていた妙子だが、マヤは「本当のことだ」と真顔で言った。
妙子は完全にドン引きしたが、あまりにマヤの押しが強いため、辟易して「あんなヤツ、くれてやる」と言った。すると、マヤは完全に舞い上がってしまい、妙子はさらに引くのだった。

妙子のアパートが決まり、一人暮らしを始めることを両親に宣言した。すると、恭介もこの家を出てアパートに移るという。この時、初めて妙子は両親が離婚することを知った。あまりに突然で妙子は驚いたが、その原因が父の浮気だと知ってさらに彼女は驚いた。
で、驚くには驚いたが、そのことをマヤに知らせてやるとマヤは狂喜乱舞した。



恭介は、しばらくぶりに喫茶店でハヅキに会うと離婚したことを告げた。ハヅキはホッとして実は今妊娠していることを告げた。あまりの急展開に、恭介は言葉を失う。何となく、二人の間に微妙な空気が漂った。ハヅキがトイレに立つと、カウンターにいたお客が恭介のテーブルにやって来た。マヤだった。当然、マヤは一部始終を聞いていた。
ハヅキが戻って来ると、マヤは「自分は娘の妙子だ」と言って挨拶した。これには、恭介も驚いたが、マヤはこともなげに去って行った。



いよいよマヤの恭介に対するアタックは猛烈になって行き、そのペースに恭介も巻き込まれて行く。当然のことながら、ハヅキとの仲には暗雲が立ち込め始めた。

夫の浮気発覚以来、ミドリは再び仕事を始めていたが同僚でバツイチの川端惣一（宮崎吐夢）から言い寄られていた。
一方、マヤに振られて情緒不安定になった田所は、自殺しようとしたが未遂に終わってしまい、いよいよ思い詰めた彼は台所にあった包丁を持ち出して街に出た。



ひたすら自分の恋愛感情だけで猪突猛進するマヤの行動は、いよいよ周囲の人たちの運命をも翻弄して行く。



果して、マヤの変態純愛がたどり着く先は…。


今年、第59回岸田國士戯曲賞を最年長で受賞した山内ケンジが、『ミツコ感覚』(2011)に続いて発表した待望の長編映画第二弾である。
元来、山内ケンジはCMディレクターとして高く評価されている人で、ソフトバンクモバイルのCM「白戸家」シリーズを知らない人など、もはやいないだろう。今では、城山羊の会での演劇活動も注目度が増しているが、元々彼の活動フィールドは映像と言っていいだろう。

その山内が初めて撮った『ミツコ感覚』は、正直に言うと僕の期待をやや外れるものであった。
演劇という形態は、限定された舞台空間において役者がライブで演じる非常に制約の多い表現である。劇作を映画で表現するということは、言ってみればそういった演劇表現の制約から解放されることなのだが、『ミツコ感覚』では制約から解放されたことで、かえって山内演劇の真骨頂ともいえるテンポや間、あるいは畳みかけるような疾走感が失われてしまったように思えて、それが大いに不満だった。
こういう言い方はシビアに過ぎるかもしれないけれど、「『ミツコ感覚』の物語は、演劇というフォーマットで観たかったよな…」という身も蓋もない感想を抱いてしまった訳だ。

あれから、四年。城山羊の会での劇作もいよいよ尖鋭化を増している山内ケンジだが、今回の長編映画第二弾『友だちのパパが好き』は、彼の作家的成熟を十分に実感できる快作にして怪作となった。
少なくとも、僕が『ミツコ感覚』で抱いた不満はすべて払拭されていたし、本作は「演劇」でなく「映画」で表現すべきだという必然性に満ちている。

山内ケンジの劇作を構成する要素、突拍子もないエキセントリックな設定、おかしな人々、欲望と悪意が剥き出しになる展開、性的なメタファーに満ちた仕掛け、容赦なく突き放すドライな劇薬的ストーリーテリング、独特のリズムと絶妙な間、というのは城山羊の会のファンなら誰もが知るところだが、その特徴はこの映画でも遺憾なく発揮されている。
そして、役者陣は言葉通りの「体当たりの演技」でスクリーンに弾ける。それはもう、観ていて清々しいくらいである。
もちろん、物語自体はまったく清々しくない展開を見せる訳だけど（笑）

吹越満、城山羊の会のミューズともいえる石橋けい、平岩紙、宮崎吐夢といった達者な役者陣の演技はテッパンだし、チラッと登場する、島田桃依、岡部たかし、永井若葉、ふじきみつ彦にニヤッとする城山羊ファンもいることだろう。
だが、狂的に暴走するドラマのエンジンとなっているのは、言うまでもなく安藤輪子と岸井ゆきのである。この若手女優二人の大胆にして堂々たる演技、そしていくら過激になっても可愛さを失わない佇まいこそが本作における最大の収穫と言っていいだろう。
この二人が魅力的だからこそ、この作品はクレイジーでありながらもファニーでキュートなのだ。



本作におけるもう一つの魅力は、映像だろう。ザラついた質感、隠し撮りを見ているような生々しさ、不穏に張り詰めた緊張感が見事に映像化されていて、物語の展開同様とても刺激的だ。
また、カメラ・アングルやカット割りによる効果ももちろんあるだろうが、本作においては独特の照明が効果を上げている。

で、山内作品の特徴といえば、最後の最後までとことん突き放す展開に終始するところなのだが、本作ではこれまでの山内作品とちょっと違ったエンディングを迎えるのも印象的である。
もちろん、普通のハッピーエンドなど考えらないが、それでも本作のラストにはシニカルな混沌の中にも不思議な余韻が残る。

なお、松任谷正隆抜きのTin Panとしてこの三人が活動を再開したのは2000年のことで、僕は2000年12月20日にNHKホールで行われた「Tin Pan CONCERT 1975-2001」も観ている。

ちなみに、この府中の森芸術劇場　どりーむホールは、1996年にスタートした「さとがえるコンサート」が初めて行われた会場でもあり、コンサート自体が20年ぶりにこのホールに里帰りしたことになる訳だ。


矢野顕子(vo,pf)+TIN PAN:細野晴臣(vo,b),鈴木茂(vo,g),林立夫(ds)



このメンバーが同じステージに立っていると言うだけで、僕としてはすでに興奮してしまうのだが、アッコちゃんはいつものマイペースなふわっとした感じで演奏を始めた。曲は、デビュー・アルバムのA面1曲目「気球にのって」。続いては、最新アルバム『Welcom to Jupiter』から「そりゃムリだ」。
で、ある意味、ここからがこのコンサートならではの展開になる。矢野顕子とバッキング・メンバーとしてのTIN PANではなく、あくまでも矢野顕子とTIN PANという選曲になるからだ。
おかしな話だが、僕が9月19日に観た細野のコンサート「Boogie Woogie Holiday」 よりもこのコンサートの方が聴きたかった曲が演奏されたくらいである。
はっぴいえんどの曲や細野のソロ、あるいは2000年のTin Panのアルバムからもセレクト。もちろん、アッコちゃんの曲も歌われるし、他にも松本隆が作詞して演奏にティン・パン・アレイが参加したアグネス・チャンの「想い出の散歩道」や細野がプロデュースした西岡恭蔵『街行き村行き』収録の「春一番」も。
ちなみに、「想い出の散歩道」収録のアルバム『アグネスの小さな日記』には、ヒット・シングル「ポケットいっぱいの秘密」の別バージョンが収録されていて、カントリー・テイストに仕上げられたアルバム・バージョンはティン・パン・アレイのバッキング曲の中でも秀逸な出来である。

西岡恭蔵が歌う「春一番」は、文京公会堂で行われたはっぴいえんど解散後の再結集コンサート「CITY-LAST TIME AROUND」の模様を収録したライブ・アルバム『ライブ！！はっぴいえんど』(1974)にも収録されているから、そちらでご存知の方も多いことだろう。



今となっては、かつて読売ジャイアンツに在籍して「巨人史上最強の5番打者」と称された柳田“マムシ”真宏（俊郎）の説明から始めることになる「行け柳田」もやれば、まだアルバム未収録のチャーミングな新曲「Peace of Change」も歌うというバランスがいいし、気心知れたTIN PANメンバーとのリラックスしたユーモラスなやり取りも楽しい。
第二部のスタートで歌われたオジー・ネルソン・オーケストラの「わたしを夢見て」では、林立夫以外のメンバーが横並びで椅子に腰かけて演奏するというクロスビー、スティルス＆ナッシュスタイルでのパフォーマンス。なお、オジー・ネルソンはリッキー・ネルソンの父親である。



TIN PANの演奏は、ノスタルジア・サーキット的なものとはまったく違うリアル・タイムの演奏でありながらも音の佇まいが不思議に70年代風で、聴いていて頬が緩んでしまう。恐らくは、鈴木茂のエレキ・ギターの音色がそう思わせるのだろう。
はっぴいえんどの曲に関しては、鈴木の持ち歌ばかりでなく大瀧詠一のボーカル曲も鈴木が歌唱していた。はっぴいえんど当時からやや線の細いボーカルを聴かせていた鈴木だが、歳を重ねたことで繊細さというよりもやや野卑な感じのボーカルが新鮮に響いた。
正反対に、細野は当時も今も淡々と味わいのある歌を披露。まさに、和製ジェイムズ・テイラーである。「恋は桃色」の朴訥さなんて、最高だ。

ただ、アッコちゃんの曲以上にはっぴいえんど関連の曲に重きを置いたようなセット・リストでも、コンサート・トータルで見るとやはりそれは紛れもなく矢野顕子のコンサートであった。
卓抜したピアノ演奏に関しては、デビュー当時からすでに定評があったし、フリーキーなくらいに自由度の高い個性的な歌唱も彼女ならではだが、「実は、矢野顕子の本当の凄さって、ダイナミズムに溢れたリズム感にあるんじゃないか」と強く感じたライブだった。
それを心底思いしらされたのが、彼女のソロピアノで歌われた「春一番」である。本当に、素晴らしい演奏であった。



コンサートの本編は、彼女の代表曲「ひとつだけ」（収録アルバム『ごはんができたよ』のバッキングはYMO）でいったん終了し、アンコールで歌われたのは前述した「恋は桃色」とサビの部分を会場と一緒に歌ったはっぴいえんど時代の細野の代表曲「風をあつめて」であった。

長きにわたってキャリアを積み重ねてきた才能あるミュージシャンたちならではの、音楽的至福に満ちた一夜であった。


【セット・リスト】

第一部

1.気球にのって／矢野顕子『JAPANESE GIRL』(1976)
2.そりゃムリだ／矢野顕子『Welcom to Jupiter』(2015)
3.氷雨月のスケッチ／はっぴいえんど『HAPPY END』(1973)
4.想い出の散歩道／アグネス・チャン『アグネスの小さな日記』(1974)
5.抱きしめたい／はっぴいえんど『風街ろまん』(1971)
6.Peace of Change／新曲(2015)
7.香港ブルース／細野晴臣『泰安洋行』(1976)
8.行け柳田／矢野顕子『いろはにこんぺいとう』(1977)

第二部

9.Dream a little Dream of Me／Ozzie Nelson Orchestra(1931)
10.相合傘／はっぴいえんど『HAPPY END』(1973)
11.春一番／西岡恭蔵『街行き村行き』(1974)
12.Welcom to Jupiter／矢野顕子『Welcom to Jupiter』(2015)
13.Queer Notions／Tin Pan『Tin Pan』(2000)
14.颱風／はっぴいえんど『風街ろまん』(1971)
15.花いちもんめ／はっぴいえんど『風街ろまん』(1971)
16.変わるし／矢野顕子『akiko』(2008)
17.ひとつだけ／矢野顕子『ごはんができたよ』(1980)

-encole-

18.恋は桃色／細野晴臣『HOSONO HOUSE』(1975)
19.風をあつめて／はっぴいえんど『風街ろまん』(1971)

作・演出は高木登、照明は吉村愛子（Fantasista?ish）、音響は平井隆史・太田智子、舞台美術は袴田長武＋鵺的、演出助手は田神果林（エムキチビート）、ドラマターグは中田顕史郎、アクション指導は宗形拓樹、劇中雑誌デザインは小林タクシー、宣伝美術は詩森ろば（風琴工房）、舞台写真撮影は石澤知絵子、ビデオ撮影は安藤和明（C&Cファクトリー）、制作は鵺的制作部・J-Stage Navi（島田敦子・早川あゆ）、制作協力は井上恵子（T1project）・contrail（加瀬修一）、協力はキムキチビート・チタキヨ・IVYアイヴィーカンパニー・アスタリスク・レトル・ECHOES・Krei.inc・YUYU・にしすがも創造舎、企画・製作は鵺的。


「ふいにいなくなってしまった白い猫のために」

野田宏（杉木隆幸：ECHOES）には、もうすぐ結婚式を控えた妹がいる。そして、今、彼の目の前には妹の高校時代の友人で現在は宏の恋人である日向響子（堤千穂）が座っている。響子とも知り合って長いが、宏は彼女の内面をつかみかねている。
響子は、宏のことを今でも“お兄さん”と呼び、そのことも宏を混乱させていた。響子はひとしきり昔話をした後、宏と妹がただならぬ関係だと知っていたことを告げる。
激しく動揺し、自分と妹の関係は純粋な感情だとむきになって抗弁する宏に、彼女は「お兄さんも、私のことを妹だと思って抱けばいいじゃないですか」とこともなげに言ってのけた。
宏は、ますます響子という女のことが分からなくなり…。

「くろい空、あかい夜、みどりいろの街」

三人の女が、ひとつの部屋でちょっとした修羅場を演じている。亜以（奥野亮子）という自由奔放で猫のような女に振り回される比呂子（高橋恭子：チタキヨ）と志津（中村貴子：チタクヨ）。
亜以の気持ちは比呂子へと移っており、志津との関係を清算するために、今ここにいる。ところが、志津はこの子のことを本当に理解して守ってやれるのは自分だけだと主張して譲らない。亜以は亜以で、持ち前の気紛れからか不貞腐れたまま二人を突き放すような言動を繰り返す。
比呂子は、志津に対して必死に自分の気持ちの強さを訴えるが、次第に亜以の気持ちが分からなくなってしまい、志津にある種の共感めいたものを抱き始める。ある意味、私たちは同じようにこの子に翻弄されているのではないか？
何故、ここまで志津は強気なのか。それは彼女が亜以の実の姉だからと知って、比呂子は…。

「ステディ」

ライターをしている小林圭吾（平山寛人：鵺的）には、現在同棲中の木崎逸郎（稲垣干城）というステディがいる。小林は木崎のことを深く愛しており、木崎も小林のことを思ってはいるものの、根っからの自由人の木崎は、頻繁に女とも寝ていた。
小林は、「自分は大人だから…」と自らに言い聞かせて耐えているものの、またしても木崎が軽い気持ちで手を出した女・新井みずき（とみやまあゆみ）が家まで押しかけてくる。
みずきは思い込みの激しい独善的でエキセントリックな女で、一方的に小林を悪者にして食ってかかった。彼女は、木崎のことが好き過ぎて、自分こそが木崎を救いだせると真剣に考えているのだが、当の木崎にはハタ迷惑で鬱陶しいだけだ。
自分で原因を作っておきながら今回もいい加減な態度に終始する木崎を見ていると、人のいい小林はみずきに同情心を抱く。
結局、みずきは追い出され、木崎は気紛れに外出した。さっきまでの騒ぎが嘘のように、小林は一人部屋に残される。
そこに、レズビアンの雑誌編集者・白石由希乃（木下祐子）がやって来る。しばらく、二人は次の記事について打ち合わせしていたが、そこに再びみずきがやって来て…。


三編のうち「ステディ」は10年以上前に書いた作品の蔵出しで、他の二編は今回のために書き下ろしたそうである。
配布されたチラシに高木登さんが書いた文章を引用すると、「世間的には『異端』とされる愛のかたちをならべたのは、コンセプトとして考えたわけではなく、自然にそうなったものです。愛に異端も正統もなく、ただ『人』がいるだけ」とのことだが、それでも今回ほど明確に打ち出したのは初めてかもしれないそうである。

そもそも、僕がこの芝居に足を運んだのは、「ステディ」に出ているとみやまあゆみさんの演技を生で観たかったから…というシンプルな理由からである。
榊英雄監督がオーピー映画で初めて撮ったピンク映画『オナニーシスター　たぎる肉壺』(2015)にとみやまさんが刑事役で出演していて、僕は彼女のことが印象に残った。それで、SNS上でちょっとしたやり取りがあり、この舞台のことをとみやまさんから聞いたのだ。
とみやまさんがどう思っているかはもちろん分からないけど、多分『鵺的第一短編集』をピンク映画がきっかけで観に来たお客はあまりいないのではないかと思う。
偶然というか世の中狭いというか、僕は制作協力の加瀬さんと一度酒席で一緒になったことがあり、彼とも久々の再会となった。

ただ、この短編三本を観て、いささか僕は首を傾げてしまった。
異端的（という表現自体、僕にはちょっと引っかかってしまうのだが）な恋愛譚ではあるが、特に異端を意識した訳ではないと高木さんは度々語っているし、それに嘘偽りはないのだろうが、同時にフライヤーの中で「あたりまえの男女の恋愛に興味がない。書く気にならない。それを書いて上手な人間は他にもいるだろうし、すでに無数にあるものをあらためて書く意義を感じない」と書てもいる。
文意としては、その後で生きる人間の多様性に言及して、マイノリティ（少数）の側に立つことこそが作家の使命だろうという方向に行く。
まあ、文章の一部を取り上げてどうのこうのいうのはいささかフェアではないが、配布物に書かれた文章を読むと、やはり考え込んでしまう。

舞台を観ている間、僕はずっとある種の居心地悪さや息苦しさを感じていた。それは、恐らく、この三つの物語が芝居的大仰さに彩られているように思えたからだ。
舞台を観た後、改めて手元にあったチラシ類に目を通してみて、高木さんの作劇や演出にある種未整理な混沌があったんじゃないか…という印象を持った。

どういう形のものであれ、大半の人々は他者を求めるだろうし、その希求が不可避だからこそ、そこに幾通りもの関係性やドラマが生まれる。それは、僕たちの生の営みそのものと言ってもいいだろう。
異端か否か、日常か非日常か、マジョリティかマイノリティか…それはあくまで物語を紡ぐ上でのひとつのモチーフに過ぎず、ことさら強調するべきものとは思えないし、作り手の思いは作り手の思いとして、その舞台に足を運んだ観客一人一人の受け止め方に委ねるべきだろうと思う。
もし、届くものがあれば、ちゃんと届くだろう…というのが、僕の基本的な考えである。

然るに、当の作り手である高木さんが、あくまで結果として「異端」的な仕掛けに囚われ過ぎてしまったのではないかと僕は考えてしまう。それが、僕の感じた「芝居的大仰さ」である。
要するに、各登場人物の言動がことごとく直情的であり、過剰に自らの想いの丈を行間なく吐露する場面が多いことで、彼らの言葉にできない心の揺れみたいなものに想像力を及ばせる余白がなく、僕は観ていて疲れてしまったのだろう。
それは、芝居にとっていささか残念なことのように思う。

あと、登場人物たちは、それぞれがままならぬ想いや相手への不満を抱いているのだが、「ふいにいなくなってしまった白い猫のために」の宏にしても、「くろい空、あかい夜、みどりいろの街」の亜以にしても、「ステディ」の木崎にしても、相手の心を掻き乱すだけの魔性というか人間的な魅力が上手く伝わらず、どうしても物語に感情移入できないもどかしさがあった。
多分に、人物造形がカリカチュア的に過ぎるのではないか。

役者たちが、それぞれ自分の与えられた役を思いを込めて演じているのは伝わるのだが、ある意味その思いさえもが過剰のように感じられた。
結局のところ、人そのものを自然に描けなければ、ドラマ的なあざとさや異端的な個所ばかりが前に出て来てしまう。

恋愛を描くことは、シンプルだからこそ難しい。たとえ、それがストレートであれ、ノット・ストレートであれ。
誰もが経験することだからこそ、恋愛を巡る人々の想いとその物語の質が、シビアに問われてしまうのだ。

そんなことをずっと考えてしまう舞台だった。

製作は及川次雄、プロデューサーは藤原健一・太田太朗、脚本は杉本順平・石川二郎、撮影・照明は小山田勝治、音楽は與語一平、編集は石川二郎、録音は沼田和男。配給はオールインワンエンタテインメント。
宣伝コピーは「その龍は、黒煙と共に悪を喰らい尽くす！！」


こんな物語である。

元警察官で、現在はスタントマンをしている赤根龍斗（虎牙光揮）。龍斗の夢は、ヒーローものの主人公を演じることだが、今はまだ夢に向かってキャリアを築いている最中だ。龍斗には、かつてはスタントをしていた古内桃子（武田梨奈）という婚約者がおり、彼女は妊娠している。

龍斗は、ガンエフェクト技師の今野徳治（六平直政）から撮影に使う警察官の制服が欲しいと頼まれ、疎遠になっている刑事の父・正蔵（斎藤洋介）に会いに行く。龍斗は、正蔵に会ったついでのように、自分には妊娠している婚約者がいることを告げた。
すると、正蔵は「孫の顔が見れるな。これで、定年後の楽しみができた」と嬉しそうに笑って手を振った。

すべてが順調に見えた龍斗の生活が、一変する。正蔵が未成年を強姦して、自殺を図ったとの報が警察からもたらされたのだ。
訳も分からず、正蔵の遺体確認に行った龍斗。ところが、父の亡骸は、明らかに酷い暴行の痕があり、どう見ても自殺体には見えなかった。そもそも、絵に描いたような堅物刑事の父が、こんなことをするはずがない。
龍斗は、警察学校時代の同期で、今は警視庁の刑事として順調に階級を上がっている西条祐介（永岡佑）に食ってかかる。

自殺した犯罪者の家族だからとの理由で理不尽にキャストを降ろされ、桃子の家族に会う約束も延期された龍斗は、独自に調査を開始する。
すると、闇社会で蠢くヤクザ組織と、それを影で利用する警察組織の恐るべき実態が浮かび上がって来る。
龍斗の行動に注視していた警察組織は、龍斗にも牙をむき始め…。




石川二郎、藤原健一、小山田勝治、與語一平、亜紗美、稲葉凌一、森羅万象といったスタッフ＆キャスト陣を見れば、一部のピンク映画やVシネマ好きの方なら反応してしまうことだろう。
で、作品の内容も、言ってみればそういったテイスト満載の出来と言っていいと思う。良くも悪くも。
だが、本作を虎牙光揮と武田梨奈が出演した本格アクション映画と捉えて観た向きには、いささか首を捻る出来だろう。

もちろん、虎牙光揮、武田梨奈、木原勝利、亜紗美が見せるダイナミックなアクション・シーンの数々は、十分に見応えありだ。
だが、いささか時代錯誤したような粗雑なストーリー展開は、ある意味ジョークのようですらある。あえて監督が狙ってのことかもしれないが、それにしてもな…と思ってしまう。
それから、千葉誠治監督『忍者狩り』の演技でも感じたことだが、虎牙光揮のトゥー・マッチなくらいに力んだ芝居も観ていて気になる。

龍斗、祐介、宮島春樹（木原勝利）の三人が地獄を味わった警察学校での常軌を逸した壮絶ないじめのエピソードにしても、公安の潜入捜査にしても、腐敗した警察組織の暗躍にしても、何かのカリカチュアにしか見えないし、今野徳治の無頼ぶりもいささか浪花節的にオールド・テイストの感がある。

大体において、龍斗が窮地に陥った時、すべからくジャケットの下にスタント用の血糊と火薬が仕込んであるというご都合主義にはさすがに苦笑してしまった。

あまりに分かりやすいヒールと、悪ノリに近い犯罪行為、そして雌雄を決するラストの決闘シーンに至るまで、何処までがシリアスで何処までがジョークなのか…と何度も首を捻ってしまった。

個人的に本作最大の見所といえば、武田梨奈と亜紗美のバトル・シーンだった。武田に関しては、日常シーンにおける愛らしい演技にも惹かれた。

それから、流石の存在感を見せる斎藤洋介と六平直政、チープな小悪党的森羅万象も悪くない。

ベースの二人はすでに鬼籍に入っており、この日は不破大輔がエレキベースで加わった。マスターの話では、これからもこの店ではMAZURUにガンガン演奏してもらうとのことである。

MAZURU : 林栄一(as)、石渡明廣(g)、不破大輔(el-b)、藤井信雄(ds)

第一部

1 SMOKY GOD
ロフト・ジャズとアヴァン・ロックをミクスチュアしたようなアグレッシヴな音。フリーにブロウするサックスと、レコメン系の如きパンキッシュなエレキギター、性急にグルーヴするエレキベース、時に急き立てるようなリズムを叩き出すドラムス。
4人の奏でるヒリヒリするようなスリリングでタイトなサウンドを聴いていると、まるで70年代ニューヨークの先鋭的なジャズクラブにいるようである。
どうもリードが不調のようで、林は何度か演奏を中断してリードを確認していた。アルトサックスが抜けてギター中心のトリオ演奏になると、さらに音がソリッドで鋭角的になり、NO WAVEのようになるのも刺激的だ。

2 SKY MIRROR
やや感傷的でメロディアスなフレーズを吹くサックスと、寄り添うようなギター。音の隙間を作ったエモーショナルな音像が印象的だ。まさしく、メンバー4人による音楽的な対話を聴かせる。
一端ギターが抜けてトリオになると、フリーライクな演奏を展開しつつもぎりぎりのところで破綻しないアンサンブルが刺激的だ。
再びギターが加わっての演奏では、繊細でストイックな佇まいから徐々にギターが加速していき、美しさはそのままに畳みかけるような音を聴かせる。
ラストは、林がソウルフルにブロウしてフィニッシュ。

3 ドラムスの叩き出すスクエアなビート、ワウワウをかましたギター、ハネるビートを奏でるベース。この3人をバックに林が奔放に吹きまくる。各人のプレイは熱いのだが、奏でられるサウンドはクールかつ知的な尖ったジャズ・ファンクである。

4 ナイト・ビート的にムーディなフレーズをブロウするサックスと、美しいサウンドを聴かせるギター。ストレートなバラードが、胸に響く。各プレイヤーの年季を感じさせるいぶし銀的な演奏である。

第二部

1 最高にグルーヴするリズム隊、ギターのファンキーなカッティング、ブルージーでスウィンギーなサックス。2016年の国立から70’sのニューヨークにタイムスリップ。めちゃくちゃ気持ちいいサウンドで、聴いていて自然に体が揺れる。
とにかく、4人の音が溌剌としていて若々しいのだ。

2 夜気を運んでくるようなギターのサウンドと、アッパーなフレーズを刻むベース、繊細なブラッシュ・ワークを聴かせるドラムス、朗々と吹くサックス。ゆらゆらと妖しく響くミステリアスなサウンドは、さながら深海で奏でられるジャズのようだ。
後半の展開では、ブルージーなテイストが加味され、硬質なギター、ソリッドにリズム・キープするドラムス、シャープにランニングするベースを従えて息遣いまで感じる肉体的なプレイを聴かせる林のプレイに酔いしれた。

3 NAADAM
この日のラストは、渋さ知らズのレパートリーにもなっている「ナーダム」。
まずは藤井のドラム・ソロから入って、林がフリーダムにブロウ。アフロ・オーセンティックなサウンドは、石渡のワウワウ・ギターでさらにスピリチュアル度が増す。そこに不破のベースが加わると、劇的に視界が開け祝祭的なムードが会場を包む。そのスケール大きな解放感溢れる演奏に、心洗われる思いだ。
一端林が抜けてトリオ演奏になると、今度はジェームズ・ブラッド・ウルマーやジャン・ポール・ブレリーを思わせるようなブラック・ロック的サウンドに。ぐんぐん加速していく演奏が刺激的だ。
再び林が加わると、さらに音圧が上がり、灼熱の演奏に。不破の疾走するベース・プレイに息を飲む。
藤井のタメを効かせたドラム・ソロから4人でのプレイに戻ると、どこか日本の祭りを思わせるようなテイストが現れる。メイン・テーマをリフレインするラストは、アフロ・スピリチュアルと演歌的な泣きのフレーズが混在する日本ドメスティックなジャズを聴かせてフィニッシュ。

MAZURU名義では久しぶりの演奏だったようだが、ベテラン・ジャズメン4人による演奏は、驚くほどにエネルギッシュで若々しいサウンドが鮮烈だった。不破に聞いた話では、この日はほとんどフリー状態での演奏だったようだ。
何より素晴らしいのは、1970年代の熱気と現代的なサウンドが絶妙なバランスで混在し、そこに日本人ジャズメンならではの土着性も感じさせてくれたところである。

マスターの言葉通り、これからもコンスタントにMAZURUとしても活動してほしいものである。

製作は波多野保弘、規格は川崎隆、プロデューサーは佐々木志郎、アソシエイトプロデューサーは伊藤秀裕・松島富士雄、キャスティングプロデューサーは綿引近人、脚本は小林政広、音楽は遠藤浩二、撮影は伊藤潔、照明は木村匡博、録音は沼田和夫、美術は野尻均、編集は金子尚樹、VEは三浦健二、音響効果は柴崎憲治、監督補佐は上野俊哉、助監督は関良平、制作担当は菅原日出男、監督助手は大西裕・松本唯史、タイトルは道川昭、スチールは竹内健二。
制作協力は獅子プロダクション、制作はエクセレントフィルム、製作はオフィスハタノ。

なお、本作は当初映画化を目指したものの俳優との対立で実現できず、その三年後に当初の5分の1の予算でビデオ制作されたものである。


こんな物語である。ネタバレするので、お読みになる方は留意されたい。

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山師的な映画プロデューサー（ベンガル：特別出演）の父を借金したヤクザ達に殺され、野口祐司（加勢大周）はゴールデン街で飲み屋を経営する母（角替和枝：特別出演）の手で育てられた。
中学時代に下級生の女がレイプされるのを目撃した祐司は、加害者の不良達を金属バットで殴打。傷害致死事件を起こして、調布少年院に入れられた。女（浅田好未）は、祐司の初恋の人だった。

三年後に少年院を出た祐司は、ロック・シンガーを目指すも挫折。横浜に移り住んで港で働いていた祐司は、過酷な肉体労働と安酒場での酒という空虚な日々に苛立っていた。荒くれ者達との喧嘩で危機一髪に陥った祐司は、中華街でレストランを経営する井沢達治（白竜）に助けられ、中国人達と一緒に彼の店で働くことになった。その日から、井沢は祐司のボスになった。
店のオーナは香港に住む華僑・徐（乃木涼介）というチャーニーズ・マフィアで、彼はことあるごとに井沢に麻薬密輸を手伝うよう要請。しかし、井沢は頑として断り続けた。
中国人同僚達との軋轢もあったが、次第に祐司は井沢から信用されるようになった。

祐司は、ボロアパートでサチコ（占部房子）と二人暮らししていた。サチコは祐司の少年院時代の友人の妹で、友人が出所当日父親に刺殺され、その父親も自殺したことから祐司が引き取り妹のように育てていた。

井沢は田代ヨーコ（長曽我部蓉子）という愛人とともに高級マンションで生活していたが、ある晩拳銃を持った中国人五人に襲われた。気配を察した井沢は逆に暴漢を射殺したが、その主犯はかつて井沢に雇われていた男だった。
井沢は、祐司に電話を入れ「今日から、おまえがボスだ。ヤクには決して手を出すなよ」と言い残して、警察に自首した。

井沢に代わってレストランを経営することになった祐司は、かつてのバンド仲間達を雇い入れた。そして、祐司は井沢の忠告に反して徐の麻薬ビジネスを引受けた。それを断ったことで、井沢が狙われたのを知っていたからだ。
香港から取り寄せる食材に隠して麻薬を密輸する一方、レストラン自体の経営も順調に業績を伸ばしていった。また、店の顔として祐司はコーコを表向き店の支配人としてプッシュすることで、常連客を増やしていった。
ただ、井沢を失った寂しさで、ヨーコは浪費癖が加速していった。それも、祐司は黙認していた。

しかし、ヨーコが田舎の役所で経理をやっていた兄のシンジ（有薗芳記）を祐司に内緒で呼び寄せたことで、すべては狂い始める。おまけに、シンジは口を滑らせ祐司が麻薬ビジネスに荷担していることをサチコにしゃべってしまう。
サチコの落胆と怒りは、相当なものだった。
調子に乗ったシンジは、店のスタッフの一人と組んでヤクの横流しを始め、私腹を肥やすようになった。当然のごとく彼らの悪事はすぐ徐に露見し、徐の送り込んだ刺客に二人はあっけなく射殺された。
当然、次に狙われるのは祐司だ。そんな彼の元に麻薬捜査官を名乗る金村（松方弘樹：特別出演）がボディーガードを買って出るが、彼もまたあっさりチャイニーズ・マフィアの餌食となった。
祐司は、金村から聞いて初めてシンジ達の悪事に気づく始末だった。

身の危険を感じた祐司は、店の金庫からあるだけの金を集めるとサチコとヨーコを伴って自動車で逃走。千葉の海岸沿いにある田舎町で、レンタル・ビデオ店を買い取り廃業した釣り宿を借り受けてひっそりと共同生活を始めた。
そんな生活が、二年続いた。井沢が刑務所に入って、五年が経過していた。ヨーコの誕生日、彼女の希望で祐司はヨーコと二人きりで過ごした。祐司は、ヨーコに井沢との関係を訪ねた。これまで何度尋ねても教えてくれなかったヨーコが、この夜は話してくれた。

歌手だったヨーコは、流れ流れて香港のクラブで歌うことになり、そこで井沢と出会った。井沢は香港に死にに来たのだと言った。ヨーコは、その理由を問わなかった。井沢に徐を紹介したのも彼女だった。当時、彼女は徐の愛人だった。徐は、香港の店に井沢を雇い、彼を立ち直らせると横浜の店の経営をまかせた。程なくして、ヨーコも徐を捨てて横浜に行った。井沢に惚れていたからだ。
徐は井沢との友情を優先して、ヨーコのことも許した。徐は、麻薬ビジネスを井沢とやることで確たる兄弟関係を築こうとしたが、それを井沢は拒んだ。
「あの人、仮出所するわ。明日、午前8時きっかりに」とヨーコは祐司に告げた。徐から連絡があったのだという。徐は、刑務所を出た井沢を殺そうとしていた。
ヨーコは、祐司に井沢と見殺しにするよう強く迫り、彼の体にしがみついた。

翌朝、祐司は車で出かけたものの、結局は井沢に会いに行くことを思いとどまった。断腸の思いだった。
ヨーコの言ったとおり、井沢は徐に殺され、その同じ日にヨーコも自ら命を絶った。

二年後、横浜中華街に戻った祐司は、かつての仲間達と再びレストランを始めた。経営は順調だったが、ある夜その店を徐達が訪れる。
仲間達がとめるのも聞かず、拳銃を手にした祐司は撃鉄を引いて徐の円卓に歩いて行った。店内に響き渡る銃声。

「誰も、ボスで、居つづける事は、できない」

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長年、マーティン・スコセッシに心酔していた小林がこの脚本を書いたのは、1999年。彼のフィルモグラフィで考えると、第二作『海賊版=BOOTLEG FILM』 製作の翌年ということになる。
その後、この企画は冒頭で書いたような経過をたどった訳だが、小林本人によるとオリジナル・ビデオは、ほぼ当初に書いた脚本のまま撮影したそうだ。

本作を観ての率直な感想を言うと、あまりに図式的な人物造形とエピソードをここまで畳みかけるように詰め込んでしまっていいものだろうか…ということになる。
Vシネマ的と言えば、まさしくこれでもかのVシネマ的展開と言えなくもないが、それにしても監督・脚本は小林政広なのである。
う～む、とつい唸ってしまう。

駄目な親父に気丈で強い母親、少年院、ロック・シンガーの挫折と来て、肉体労働者からの怒濤の展開である。表題の通りチャイニーズ・マフィアと定番の麻薬取引が出てきて、後は…。
一番気になるのは、もちろん祐司という男の数奇な運命にある種ギリギリの切実さが感じられないことである。何というか、場当たり的かつ短絡的に状況に流されているだけで、基本的にあまり彼の意志のようなものが見出せないように思う。

本作のキー・ワードはもちろん「ボス」であるが、祐司が慕う井沢にしても今ひとつ人物が焦点を結ばない。何やら哲学的に人生を達観している風ではあるのだが、それがあくまで佇まいにのみに終始してしまうもどかしさがあるのだ。

ほとんどカリカチュア的なサチコの生い立ちや、シンジのキャラクターもどうかと思うし、ヨーコと井沢の関係性に至っては、何だか昭和演歌的な世界である。
もちろん、低予算ゆえの限界もあるだろうし、パイレーツの浅田好未や特別出演・松方弘樹の通りすがり的な出演にも中途半端さを感じてしまうが、あまりにも物語が捻りなく直進していく展開にどうしても馴染めなかった。
あるいは、これがVシネマというものなのだろうか？

本作は、あまり小林政広らしさが感じられない作品である。
当初の予算で映画として製作されていたらどうなっていただろう…と思いを巡らせても、詮無いことなのだけれど。

余談ではあるが、少年院の教官役で田中要次、レコード会社のディレクター役で川瀬陽太がカメオ出演している。