スティーヴ・ストレンジ、シーナ、1980年代それぞれのロック

ヴィサージは、1981年のデビュー・アルバムを発表。収録曲「モスクワの月」は当時の日本ではYMOにそっくりと言われた。その後、2枚のアルバムをリリースしてヴィサージは解散。続いて結成したバンド、ストレンジ・クルーズでは商業的成功を得られなかった。

ちなみに、彼は1982年にTDKヴィデオ・テープのCMに出演している。

2000年代に入って、スティーヴ・ストレンジは音楽活動を再開したが、前述のとおり2015年2月12日に他界した。

要するに、スティーヴ・ストレンジという人はYMOから影響を受けて、その後日本でも流行したニュー・ロマンティックへの橋渡し役を果たしたキー・パーソン的ミュージシャンだった訳だ。
なお、シンセ・ポップ名盤のファースト・アルバムはいまだリマスターがされておらず、ここはイギリスのCHERRY POPからの再発をお願いしたいところである。

シーナ＆ザ・ロケッツをロック史的に位置付けるとすれば、やはりギターの鮎川誠が福岡時代にやっていためんたいロックの礎サンハウスから始めなければならないだろう。石橋凌のA.R.B.も大江慎也のルースターズも陣内孝則のザ・ロッカーズもTHE MODSもめんたいロック第二世代である。

サンハウス解散後、上京した鮎川とシーナの夫婦が結成したのが、シーナ＆ザ・ロケッツである。彼らは、1978年10月25日にデビュー・シングル「涙のハイウェイ/恋はノーノーノー」、1979年3月25日にはファースト・アルバム『#1』をエルボンレコードからリリースした。

シーナ＆ザ・ロケッツの代表曲といえば「レモンティー」（『#1』収録）を挙げる人も多いと思うが、僕にとって「レモンティー」はどうしてもサンハウスの代表曲というイメージが強い。性的メタファーを多用した歌詞は、やはり菊こと柴山俊之の世界観そのものだからである。
思うに、当時はあまり流通することのなかった『#1』の収録曲「レモンティー」が彼らの代表曲として受け止められた背景には、YMO人気と連動したスネークマン・ショーのファースト・アルバム（通称『急いで口で吸え』）に「レモンティー」が収録されたことが大きいのではないかと推測する。

ところで、この「レモンティー」がジェフ・ベック在籍時のヤードバーズの代表曲「トレイン・ケプト・ア・ローリン」に酷似しているのは有名な話だが、ヤードバーズの曲自体にも様々なルーツ曲が存在する。このあたりは、誠にややこしい。

で、僕にとってリアル・タイムでのシーナ＆ザ・ロケッツといえば、どうしたってアルファレコード時代になってしまう。
1979年10月25日発売のセカンド・アルバム『真空パック』は、メンバーがサランラップに包まれたインパクトのあるジャケット、細野晴臣のプロデュース、YMOも参加した音作りが印象的な名盤である。CMタイアップ曲でもある「ユー・メイ・ドリーム」のオリジナリティ溢れる新鮮な曲調は、「ベイビー・ベイビー」「ピンナップ・ベイビー・ブルース」と並んで今でもずっと僕のフェイヴァリットである。

なお、シーナには1982年12月26日にアルファレコードからリリースした細野プロデュースのソロ・アルバム『いつだってビューティフル』もある。

また、YMOの国内ツアー「テクノポリス 2000-20」にはサポート・ギタリストとして鮎川も参加している。

ちなみに、1984年7月22日に西武球場で行われた「オールナイトニッポン・スーパー・フェス」（メイン・アクトはRCサクセション）を僕は観ているのだが、この時はシーナ抜きのザ・ロケッツとして彼らは出演した。

僕は、スティーヴ・ストレンジにもシーナ＆ザ・ロケッツにもYMO経由で巡り合ったのだけれど、一番どっぷり音楽に浸かっていた時期に聴き込んだバンドだから、二人が亡くなったという事実を前に、かなりの喪失感を味わっている。そこで、どうしても何か書かずにはいられなかったのだ。
そんないささかセンチメンタルな心情で、この文章は書かれている。

二人のご冥福を祈る。